Джорджия приехала

¡Hola, amigos! Привет из Мадрида!

А у нас в Музее Тиссена-Борнемисы проходит первая в Испании ретроспектива американской художницы Джорджии О’Кифф. Подготовительный процесс занял больше двух лет: договориться с музеями, доставить экспонаты в целости и сохранности, стены в нужный цвет покрасить… На выставке представлено 90 работ, только пять картин из коллекции мадридского музея, остальные — привезенные. В обычной ситуации позвала бы на экскурсию и подробно рассказала о Джорджии О’Кифф (1887–1986), харизматичной женщине, матери американского модернизма. Но ситуация 1,5 года «не самая обычная», поэтому подумала — чего уж там, грех не поделиться немножко красотой и информацией, безвозмездно.

Джорджия О’Кифф родилась 15 ноября 1887 года в Сан-Прери (Висконсин, США), вторая из семи детей семьи фермеров. С самого детства мечтала стать художницей, училась в Школе искусств Института Чикаго, в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, в Университете Вирджинии, Колумбийском колледже в Южной Каролине, затем совмещала учебу с работой преподавателя…

Подруга по художественному колледжу в тайне показала рисунки Джорджии Альфреду Стиглицу, фотографу и владельцу популярной галереи 291. Меценат-галерист впечатлился абстрактными рисунками Джорджии и сказал: «Наконец-то появилась женщина, которая делает графику на бумаге». Организовал выставку графики и акварели в галерее на Манхэттене в 1916 году, не спросив разрешения художницы.

Джоржджия сначала рассердилась, а потом в 1918 году приняла предложение Стиглица переехать в Нью-Йорк… В 1924 году они поженились.

Джорджию знают по абстракциям и пейзажам,

но больше всего — по картинам с огромными цветами.

Она говорила: «Хочу заставить вечно занятых ньюйоркцев остановиться и полюбоваться тем, на что никогда не хватает времени». В 1924 году, не посоветовавшись со мнением художницы, своей любимой модели и музы, Стиглиц организовал совместную экспозицию гигантских цветов и сделанных им чувственных фото-портретов Джорджии. Художница возмутилась, цветы приобрели совершенно другой смысл, стали интерпретироваться как абстрактное представление женских половых органов, всю оставшуюся жизнь пришлось объяснять, что картины не об этом.

В абстракциях Джорджии ощущается пространство, эстетика ар-нуво и влияние фотографии. Крупный план предельно изменяет образ предмета, почти как на фотографиях известного фотографа того времени Пола Стренда.

Вот они, те самые цветы.

Так или иначе Джорджия прославилась и стала популярной.

Estramonio n°1/«Дурман» («Белый цветок № 1», 1932, 121.9×101.6 см), проданный в 2014 году в Нью-Йорке на аукционе Sotheby’s за $44,4 млн. Мировой рекорд цены на произведение женщины-художницы.

Т. е. прямо передо мной на стене висят 44 миллиона долларов?! Моя жизнь никогда не будет прежней…

Крупный план листьев, как элемент орнамента.

Пейзажи с огромными деревьями. Деревья на грани абстракции.

Идеальные геометрические формы.

Джорджия переехала в Нью-Йорк в 20-е годы, в эпоху строительного бума, жила на 30-м этаже Shelton Hotel.

Американская архитектура с высотными зданиями, темные улицы ночного города, виды снизу, виды из окна, фонари и небо в рамке из небоскребов — новый этап в творчестве, картины в стиле магического реализма.

В 1929 году Джорджия О’Кифф впервые посетила Нью-Мексико. Для Джорджии это период самоанализа и поиска себя. С другой — в 20-е годы американские художники понимают, что новое и авангардное не в подражании устаревшей Европе, а на юго-западе США, в истории и местных традициях, в национальной идентичности. О’Кифф разделяла с художниками своего поколения желание найти подлинное американское искусство. Горный штат Нью-Мексико и его жители очаровали и вдохновили на собственные художественные мотивы. Художница страстно полюбила эту землю, купила ранчо, где на протяжении нескольких лет проводила зиму и весну. Обзавелась автомобилем Ford A, научилась водить, превратила его в передвижную студию и разъезжала по удаленным местам Нью-Мексико. В 1950-х годах, после смерти мужа, переехала на ранчо на постоянное место жительства.

Джорджия общалась с новомексиканскими общинами, с коренными и испаноязычными, любовалась природой, познакомилась с жизнью индейских племен, ритуальными танцами.

Gris, azul y negro. Circulo rosa / Розовый круг — одна из первых картин 1929 года. Показывает энергию, вибрацию, передает ощущение танца. В одном из писем друзьям в Нью-Йорке писала, что чувствует себя как во сне, просила никому об этом не рассказывать, а то понаедут туристы и всё испортят.

Как же я ее понимаю! Долой массовый туризм и гентрификацию!

На карте США Нью-Мексико далеко от восточного побережья. Путешествие туда означало путешествие в другую реальность. Художников интересовала культура индейцев, но 90 процентов жителей — испаноговорящие. Не зря называют Нью-Мексико. Мексика потеряла часть территорий в войне с США, это новая Мексика. Джорджия не говорила по-испански, поэтому особого взаимопонимания с испаноговорящим населением не произошло. Католицизм у американцев вызывал противоречивые чувства. Все, что могла сказать Джорджия по этому поводу — написать крест или колокольню с крестом.

Джорджия не очень доверяла испаноговорящим, гораздо меньше, чем индейцам.

Paul/Поль — первая кукла-качина Джорджии. Безо рта и с потерянным глазом. Слово «качина» в переводе с языка индейцев хопи означает «дух невидимых сил жизни». Джорджия написала несколько вариантов качины Поль, духа защитника танца. Во время ритуальных плясок фигура стоит на востоке и охраняет от чужаков, чтобы не мешали танцу. Желтая с красными ушами и перьями. Ей просто понравились яркие цвета и формы.

В Нью-Йорке на первой экспозиции качин в 1931 году «Искусство коренных народов», публика восторгалась народным творчеством, керамическими поделками, украшениями, тканями. Художники, еще не побывавшие в Нью-Мексико, собирали чемоданы, нужно срочно ехать на Юг, иначе ты отсталый.

Качина Путсани — Бог Дождя. Маска, которую надевают на человека для изображения бога.

Бог Плодородия — Кокопелли — фигурка индейских племен, не только у хопи. Горбатый Бог, похоже, хочет выйти из картинки. Также символизирует музыку, иногда его рисуют с флейтой. Написана в Нью-Йорке в 1942, во время снегопада, есть другая версия — Кокопелли со снегом.

Джорджия любила прогулки в одиночестве. В засуху гуляла по пустыне и собирала кости, потому что цветов не было. Появилось новое увлечение — писать пейзажи и натюрморты с черепами и костями.

Это не напоминание о смерти, а что-то более живое, она считала, что «череп коровы прекраснее, чем сама корова».

Cabeza de carnero / Череп барана из коллекции Джорджии О’Кифф ⠀

Cabeza de carnero y malva real blanca, NuevoMéxico / «Череп барана и белая королевская мальва» Нью-Ме́ксико

Джорджия установила в доме большие окна, чтобы любоваться горой Педернал. «Это моя личная гора», — говорила художница. «Она принадлежит мне. Бог сказал, если нарисую ее достаточное количество раз, она станет моей».

Абстрактные двери в абстрактных домах.

Догадаетесь, как называется следующая картина?

Правильно. Последняя дверь. Джорджия жила очень долго, почти 100 лет. Вот что значит свежий воздух и продукты с собственной грядки.

Первый раз за границей Джорджия побывала после шестидесяти, путешествовала в Европу, Индию, Японию, Перу. Это пейзажи-абстракции поздней серии работ, перед тем как стала терять зрение — виды рек, дорог и облаков из самолета.

Выставка Georgia O’Keeffe продлится до 8 августа.

Со вторника по субботу с 10:00 до 21:00. В воскресенье с 10:00 до 19:00. В понедельник - закрыто. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8). Цена 13 евро.

Вход строго по времени, указанному в билетах, соблюдая меры безопасности анти-ковид.

После Мадрида экспозицию повезут в Париж, в Музей Помпиду. Делитесь впечатлениями, если удастся попасть.