Не только Гауди идеей Так знаменита Барселона: У Каталонского музея Своя блестящая корона

Отдавая должное экстраординарному вкладу барселонцев в модернизм, замечу, что в культурно богатой столице Каталонии не стоит ограничиваться визитом к творениям Гауди. В городе много музеев, среди которых выделяется Национальный музей искусства Каталонии (Museu Nacional d’Art de Catalunya), где показывают не только каталонское, но и мировое искусство разных периодов.

Зачем люди ходят в музей? Во-первых, чтобы посмотреть произведения искусства. Многим этого «во-первых» достаточно и «во-вторых» не нужно, ну, а мы продолжим.

Во-вторых, в названом музее за €2 можно подняться на крышу, а так как здание музея ещё и на горе стоит, то получается очень высоко, а сверху виды лучше.

В-третьих, летом в Барселоне так жарко, что хочется под холодные струи кондиционера, и только в них спасение. Эти бодрящие потоки в Национальном дворце посетителю обеспечены. Я поехала в музей в дождливый день (от дождя дворец тоже защищает).

На метро нужно добраться до площади Испании, а потом топать вверх, в гору Монтжуик. Для облегчения подъема построены эскалаторы; из нескольких (кажется, пяти) работал только один, так что помощи от лесенки-чудесенки не ждите. Во второй раз я выбрала другой путь — автобус номер 55, который идёт от площади Каталонии прямо до музея. На площади Каталонии остановка 55-го автобуса находится рядом с магазином Apple, по яблоку её легко найти.

Билет в музей стоит €12 и устроен очень гуманно — им можно воспользоваться дважды в течение одного месяца, а также по музейному билету можно посетить крышу. Ещё стоит взять аудиогид за €4. На английском текст хороший, на русском — не знаю. Без гида сложно, так как во многих отделах музейные этикетки несут информацию на языках, которыми мало кто владеет — каталонском и испанском.

Романский период

Музей прежде всего знаменит очень редкой коллекцией искусства романского периода. Напомню, что этот период предшествовал готике, в разных регионах его время несколько варьируется, но для простоты условимся считать, что речь идёт об 11–13 веке.

Артефактов названого периода в мире сохранилось мало по понятным причинам — давно это было: церкви разрушались временем, природой и людьми с их войнами и распрями, ещё и мусульманские владычество с повальной перестройкой соборов в мечети не надо забывать. Довольно поздно, уже в начале двадцатого века «открыли» фрески в пиренейских церквях и монастырях, которые процветали в период 1000–1300 годов, осознали их ценность и начали растаскивать по европейским музеям. Каталонцы не растерялись. Опуская детали скажу, что фрески и алтарные доски им удалось уберечь от распыления. Кое-что, конечно, утекло, но очень многое удалось у себя удержать. В одном из залов показывают видео- и фото-материал из пиренейских городков, датированный временем находки.

Церкви стоят полуразрушенные, по пыльной гористой улице пастух гонит стадо коров, уклад жизни средневековый. Ясно, что о сохранении фресок на месте их создания не могло быть и речи. Фильм также знакомит зрителя с методом «снятия» и переноса фресок в музей, где для них были воссозданы арки, своды и апсиды, точно воспроизводящие кривизны поверхностей, с которых их сняли. Фрески и алтарные доски замечательны своими художественными качествами и изумительной сохранностью. Фрески неяркие, света в залах мало, и потому фотографии не отличаются четкостью, но посмотрите — это большая редкость и большая ценность. В первом зале, где воспроизведена апсида одной из церквей в Альт-Уржель, нас встречает дева Мария.

В следующем зале на центральной фреске — избиение камнями святого Стивена, которого Христос поддерживает в тяжелую минуту посредством божественного светового луча.

Изображения апостолов Фаддея и Иакова встречаются редко.

Следующая, одна из наиболее хорошо сохранившихся фресок, перенесена из Бенедиктинского монастыря в Эскало. Здесь мы видим Петра с ключами и Марию с дымящейся чашей.

Интересно, что не пропало в нижнем углу и изображение знатной дамы-мецената. Мы часто говорим о донорах, о тех, кто работы заказывал и оплачивал. Вот одна из ранних покровительниц искусства.

Христос Вседержатель (Пантократор) — наиболее популярная форма изображения Бога в средние века. Христа легко узнать: только его рисовали с крестом на нимбе. Бог помещён внутрь эллипса сидящим на троне. Одна его рука благословляет, другая держит Библию. Часто изображение сопровождается словами: Ego sum lux mundi — Я свет мира.

Христос окружён серафимами.

Собрание живописи по дереву представлено большим числом алтарных досок.

Здесь воссоздан алтарь под балдахином, чтобы зритель понял, как алтарные доски были установлены.

Эту картину с Арагонским флагом из Сан-Марти-де-Гия, я уже упоминала в рассказе Полюбился Сан Кугат

Тема этой доски Житие девы Марии.

Вот будущие матери встретились — Елисавета и Мария. После того, как Дева Мария узнала, что её родственница Елисавета беременна, она пришла навестить ее и «когда Елисавета услышала приветствие Марии, взыграл младенец во чреве её; и Елисавета исполнилась Святаго Духа» (Лк.1:41). (Таким образом, своей матери Иоанн предсказал Мессию, ещё будучи в утробе).

На этой доске, которая называется алтарь из Дурро, показаны страдания мучеников, следующих за Христом.

И последняя, наиболее мне понравившаяся доска и её детали — передняя часть алтаря из Авивы.

Мария немного разрушенная, но хочется ее показать: это то, что в моем представлении зовётся Лик.

В последнем зале можно посмотреть на изделия из золота и эмали

Мой первый визит в музей ограничился осмотром левого крыла с Романским искусством. Через пару дней я пришла познакомиться с коллекцией Готики, Ренессанса и Барокко. В этих разделах есть масса интересных вещей, но не столь уникальных, как в левом, Романском крыле.

Готика. 

Прекрасные ретабло

Фрагменты заалтарных стенок.

Резьба по камню (алебастр)

Много, очень много интересных ретабло и отдельных фрагментов. Возвращаясь мысленно в темные готические и романские церкви, где человеческий глаз изображений разглядеть не может, убеждаюсь ещё раз в огромной пользе музеев, где собрано лучшее, над презентацией поработали специалисты и объекты размещены и освещены так, что зритель может смотреть и наслаждаться.

Ренессанс, Барокко, Классицизм. 

Из Ренессанса и Барокко покажу только самых известных художников. Две версии Лукаса Кранаха The ill matched couple (Неподходящая пара).

Как меняется смысл картины от немного изменившегося выражения лиц героев!

Женщина перед зеркалом Тициана.Существует много версий этой работы. Оригиналом считается принадлежащая Лувру. Варианты не уступают оригиналу качеством, но уступают размером. Кроме двух упомянутых можно назвать ещё картину из Вашингтонской Национальной галереи.

Портрет Антонио Анселми кисти Тициана

Мужской портрет Тинторетто

Винченцо Таманьи Женский портрет

Мадонна руки неизвестного мастера

Рубенс Портрет Леди Тальбот

Пара картин Эль Греко

Натюрморты Зурбарана (первые два) и Луиса Мелендеса

Гойя — мастер эпохи романтизма. Аллегория любви

Элизабет Виже-Лебрен Портрет девочки

Современное искусство. 

Наверное рассказ про музей в городе, который для многих ассоциируется с модернизмом, уместно завершить показом рекламы периода Прекрасной Эпохи из раздела современного искусства. Рекламу создали знаменитые художники Леонетто Капиелло (реклама абсента и корсета)

И «отец арт нуво» Альфонс Муха.

А на последок я скажу, что музей хорош, огромен, стоит на высокой точке живописной горы Монтжуик и побывать там — удовольствие полное, «близкое к окончательному».

А еще лучше посмотреть искусство со знающим, увлеченным экскурсоводом.

Использовались фотографии, снятые на постоянной экспозиции Национального музея искусства Каталонии Где: около площади Испании

Когда: открыт со вторника по субботу с 10:00 до 20:00 (Октябрь по Апрель до 18:00), воскресенье с 10:00 до 15:00, в понедельник закрыт

Сколько: €12 Бесплатно в субботу после 15:00 и в первое воскресение месяца