Лучшие театры Москвы

Российская столица богата профессиональнями театральными площадками, многие из которых известны далеко за ее пределами. Первые театральные труппы на территории Москвы появились еще в 16–17 веках, а сегодня в столице более 150 театров самых разных жанров и стилей. На спектакли ведущих оперных и драматических театров сложно достать билеты, — их начинают раскупать за два месяца до премьер. У каждого театра сложилась своя аудитория, каждый востребован и знаменит по-своему. О самых популярных и крупных театральных объединениях Москвы читайте в этом обзоре.

Музыкальные и оперные театры Москвы

Новая и старая опера, виртуозно поставленная оперетта, яркие мюзиклы, классический и современный балет… И это не полный список того, что могут предложить публике музыкальные и оперные театры Москвы. Подробнее — в нашем обзоре.

Обратите внимание и на не вошедшие в обзор театры — Театр музыки и драмы Стаса Намина, цыганский театр «Ромэн», театр фольклора «Русская песня», Музыкальный театр Чихачева.

Большой театр

Одна из главных достопримечательностей Москвы, один из старейших театров России, один из лучших и ведущих театров, самый известный и крупный в России — всё это по праву относится к Большому. Театр хранит традиции русской музыкальной культуры, оперного и балетного искусства.

Побывать на спектакле в Большом театре мечтают многие. Билеты часто раскупают ни на один месяц вперед, поэтому туристам приходится довольствоваться экскурсией по театральным залам и коридорам, во время которой экскурсовод расскажет об истории и архитектуре театра. Интерьеры Большого театра украшены гобеленами эпохи Екатерины II, уникальными мозаиками, картинами и фресками. Богатство внутреннего убранства поражает, приводит посетителей в восторг.

Оперный репертуар театра представлен такими выдающимися постановками, как «Борис Годунов», «Евгений онегин», «Кармен», «Князь Игорь» и другими известными произведениями мировых композиторов. Зрители рукоплещут артистам балета «Анна Каренина», «Жизель», «Иван Грозный». Кроме того на сценах Большого проходят концерты с оркестром, камерные и детские концерты, а также выступления гастролирующих театральных коллективов.

Московский академический Музыкальный театр

Основатели театра Станиславский и Немирович-Данченко стремились отойти от той оперы, которая, по их мнению, представляла собой «концерт в костюмах». Великие реформаторы превращали оперные постановки в живые, наполняя их драматическим содержанием. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко был тогда и остается сейчас жизнерадостным, идущим на встречу новому и поэтому востребованым московской публикой.

Основные жанры театры — опера и балет. В репертуаре опера «Аида», «Евгений Онегин», «Дон Жуан», балет «Снегурочка»,«Щелкунчик», детские сказки «Волшебная лампа Алладина» и «Сказка о царе Салтане». Афиша объявляет и о мероприятиях просветительского проекта «Студия», организованного при театре. В рамках проекта проводятся репетиции, мастер-классы для детей, встречи с режиссёрами. Театр гордится своим детским хором, без которого не обходятся многие знаковые постановки.

Московский театр мюзикла

Театр мюзикла появился в Москве в 2011 году, а через год труппа сыграла свой первый спектакль «Времена не выбирают». Некоторое время все постановки проходили в ДК Горбунова, пока реконструировалось здание кинотеатра «Россия». С 2017 года театр мюзикла располагается на Пушкинской площади.

На сцене первого российского негосударственного театра мюзикла с успехом идут музыкальные спектакли и концерты артистов эстрады. Каждая постановка — это симбиоз акробатики, вокала, музыки, танца. Уникальным, необычайно ярким и праздничным получился спектакль «Принцесса цирка», в котором соединилась музыка, танец и цирковые трюки. Проникновенным и чутким, экстремальным и эффектным стал мюзикл «Реверс», а сказка о Золушке превратилась в правдивую историю о реальной жизни в мюзикле «Всё о Золушке».

Театр классического балета Касаткиной и Василёва

Всемирно известный Московский театр классического балета адаптирует для современной аудитории балетную классику. В спектакли добавляется авторское видение, длительность постановок сокращается, характеры персонажей и сюжетные переплетения становятся более понятными. Выступления труппы театра на всех площадках проходят с аншлагом.

Собственного здания у театра классического балета Касаткиной и Василёва нет. Спектакли часто проходят на сцене Государственного Кремлёвского дворца. Кроме того труппа театра много гастролирует по России и за рубежом. Бессменными руководителями театра с 1977 года являлись Наталья Касаткина и ее муж Владимир Василёв. После смерти мужа Касаткина управляет театром одна.

Московский театр классического балета ставит «Спящую красавицу», «Дон Кихота», «Жизель», «Щелкунчика», а также авторские спектакли Касаткиной и Василёва.

Московский театр оперетты

Московская оперетта живет в доме на Большой Дмитровке вот уже много лет. Основанный в 1927 году, театр довольно быстро набрал популярность и стал одним из самых востребованных в столице. Специально для театра оперетты в Москве писали произведения композиторы Хренников, Шостакович, Кабалевский, Дунаевский. И сегодня публика отмечает блистательные выступления актёров, яркие костюмы и достойный репертуар.

В театре ставят не только классику, но и современную оперетту и мюзиклы. С успехом идет «Граф Орлов», «Ромео VS Джульетта», «Любовь и Голуби», «Монте Кристо» и другие спектакли. Есть несколько детских постановок.

Театр «Новая Опера»

«Новая опера» открывает зрителю неивестные шедевры мировой классики. Впервые российский зритель увидел оперу «Мария Стюарт», написанную Доницетти в 1835 г., «Двое Фоскари» Дж. Верди, «Валли» Каталани. Евгений Колобов, основатель театра «Новая опера» делал акцент на авторское прочтение классических прозведений, он считал, что опера должна отойти от присущей ей «позолоченности», стать немного дерзкой.

Специально для театра современные композиторы написали такие произведения, как «Первая любовь» (А. Головин), «Школа жён»(В. Мартынов), «Красное» (Т. Шатковская-Айзенберг) и др.

Оперные спектакли проходят в основном зале Зеркального театра, который находится в саду «Эрмитаж». Зеркальное фойе используется для театрализованных спектакли. К тому же в «Новой опере» выступают с концертами, проходят фестивали.

Драматические театры Москвы

Классика и современная проза, традиционная театральная школа и экспериментальный подход, мировая известность и столичная популярность… О самых востребованных драматических театрах Москвы расскажем в нашем обзоре.

В Москве большой выбор театров, больших и маленьких, государственных и частных. Не вошли в список, но не менее популярны у зрительской аудиториии, такие театры, как авторский Театр на Юго-Западе, Драматический театр Армена Джигарханяна, театр новой драмы «Практика», Театр на Таганке, «Гоголь-центр», театр «Сфера.

Театр Ленком

В самом начале развития Ленкома, а точнее ТРАМа — Театра рабочей молодёжи, за литературное наполнение отвечал Михаил Булгаков. Спектакли ставились по пьесам русских и советских драматургов. За все годы существования театра у руля стояли такие люди, как И.Берсенев, А. Эфрос, Р.Экимян. Каждый вносил в жизнь Ленкома что-то новое, менялся репертуар, актёрский состав.

Сегодня театр живет полной жизнью, радует публику ежедневными профессиональными спектаклями, среди которых классические «Вишневый сад», «Женитьба», «Ва-банк» и современные «Tout payé, или Всё оплачено», «Ложь во спасение». Оперный спектакль «Юнона и Авось» публика всегда принимала «на ура». Труппа часто выезжала с данной постановкой на гастроили, и в 2017 году состоялся его юбилейный 1500-й показ.

С ноября 2019 года Ленком носит имя Марка Захарова, художественного руководителя и главного режиссера театра в течение 46 лет. Среди знаменитых артистов театра — И.Чурикова, А.Збруев, Д.Певцов, Г. Хазанов и многие другие народные артисты России.

Театр имени Вахтангова

В театре Вахтангова приветствуется многообразие жанров, карнавальность, атмосфера праздника в каждой постановке. Основатель и режиссер театра Евгений Вахтангов никогда не отходил от главных принципов, создавая спектакль, который разбудит в зрителе самые добрые, искренние чувства. Со своими учениками и актёрами в составе труппы Вахтангов обращался бережно и учил их, что главное — это процесс, а не результат.

Открытие театра Вахтангова ознаменовалось премьерой спектакля «Чудо Святого Антония» по Метерлинку в 1921 году. Через год был поставлен прогремевший на всю столицу спекталь «Принцесса Турандот». Сегодня в репертуаре театра больше присутствует классика — Островский, Чехов, Грибоедов, Пушкин. Театр идет в ногу со временем, ставя произведения современных авторов — Н.Коляда, В.Мирзоев, Ю.Бутусов и др.

Здание театра стоит на Старом Арбате. Основная и Новая сцены прекрасно оснащены в техническом плане и позволяют реализовывать самые смелые и сложные режиссёрские замыслы.

МХТ имени А. П. Чехова

Идея создания в Москве нового народного театра принадлежит Станиславскому и Немировичу-Данченко. Поначалу все постановки проходили на сцене театра «Эрмитаж». Ставили в основном классику — «Царь Фёдор Иоанович», «Чайка», «Мещане», обращаясь и к произведения зарубежных авторов. Декорации каждый раз создавались новые, а старые складировались в свободных помещениях «Эрмитажа».

За годы своего существования МХТ имени А. П. Чехова пережил кризис, повлекший за собой разделение труппы, смену театральных площадок и руководителей. Большой вклад в его развитие внес режиссер Олег Ефремов, а после — Олег Табаков, работавший с современными драматургами. Сегодня в репертуаре значатся спектакли по Уальду, Чехову, Булгакову, пользуясь неизменной популярностью у зрителя. Немалый интерес у публики вызывают постановки по произведениям молодых авторов, например, «Человек из рыбы» по пьесе Аси Волошиной.

Московский театр имени Маяковского

Среди старейших и самых известных столичных театров выделяется Московский Академический театр имени Маяковского. Можно сказать, что началось всё с «интернационального театра». В здании на Никитской улице выступали заменитые зарубежные артисты, приехавшие в Москву на гастроли. После Революции образовался «Театр революции» под руководством Мейерхольда. Смена власти, репертуара и культурных течений в искусстве вносили свои коррективы. В почете была зарубежная и отечественная классика — «Собака на сене», «Мёртвые души», «Ромео и Джульетта» и др.

Репертуар театра имени Маяковского богат и разнообразен. Помимо классических спектаклей на сцене играют Э. Радзинского, М. Ивашкявичюса, С. Денисову. Присуще театру и жанровое многообразие — драма, комедия, история любви, джазовое роуд-муви. Труппу театра составляют такие актёры, как Надежда Бутырцева, Анна Ардова, Анатолий Лобоцкий, Татьяна Орлова и другие известные артисты театра и кино.

Московский драматический театр имени Пушкина

Театр появился в результате реорганизации закрытого камерного театра Таирова. Предшественник современного Драматического театра им. Пушкина отличался новаторством, особым театральным языком и многообразием жанров. Этим принципам театр придерживается и сегодня. На двух сценах идут спектакли в жанре комедии, трагедии, драмы, детектива. Нередко встречаются и экспериментальные вещи.

Долгое время в театре отдавалось предпочтение именно русским классическим произведениям. Постепенно для спектаклей стали брать и зарубежную классику. Сегодняшнюю афишу заполняют такие постановки для взрослых, как «Повести Белкина», «Тартюф», «Доходное место», «Женитьба Фигаро», для детей «Аленький цветочек» и «Остров сокровищ».

Российский Академический Молодежный Театр

Некогда бывший Московский театр для детей, основанный Наталией Сац, сегодня известен в театральных кругах как РАМТ — Российский Академический Молодежный Театр. Под руководством А. Бородина театр развивается, экспериментирует с формами и материалом, удивляет публику новаторскими постановками и остается популярным у столичного зрителя.

Особенность РАМТа в открытом разговоре с детьми и молодёжью о проблемах современного общества, в культурном воспитании и просветлении подрастающего поколения. Сложные произведения подаются детской аудитории понятным языком, благодаря чему классическая литература не теряет своей популярности.

Репертуар рассчитан на публику от 6 лет. Спектакли идут на Большой и Малой сценах, а также в Черной комнате.

Театр «Современник»

В середине XX века выпускники МХАТа решили организовать независимый театр. В числе основателей — О. Ефремов, О. Табаков, Г. Волчек, Е. Евстигнеев. Театр стал именно таким, каким задумывался, — современным, живым, настоящим, искренним и глубоким. «Современник» предлагат публике спектакли по пьесам современных драматургов, многие произведения были написаны специально для театра. Актёры не играли, они жили на сцене, а вместе с ними каждую
рассказанную историю проживал и зритель.

В разные годы «Современник» работал с Ч. Айтматовым, К. Симоновым, А.Гетманом, ставились пьесы Э.Олби, У. Гибсона, А.Чехова и Н.Гоголя. Спектакли проходят на Главной и Новой сцене в соседнем здании, часть постановок играется во Дворце на Яузе.

Малый театр

Годом основания Малого театра считается 1824, когда состоялась премьера увертюры А. Н. Верстовского «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» в реконструированном доме купца Варгина. С этого времени драматическая составляющая Императорского Московского театра обособилась и обрела свой дом, названный Малым театром.

В настоящее время, как и много лет назад, основной упор в выборе репертуара делается на произведения классической литературы, русской и зарубежной. Неизменно ставится Островский, который написал немало пьес специально для Малого театра. В свое время можно было услышать его внештатное название — «Дом Островского». В 1929 году в честь великого драматурга у входа в театр установили памятник.

Малый театр — традиционный, следующий начальным установкам, приверженец культа актёрского мастерства. Новый театральный сезон радует публику несколькими премьерами и уже знакомыми многим постановками. Театр имеет статус особо ценного объекта национального наследия и объявлен достоянием народов России.

МХАТ им. Горького

МХАТ им. Горького вышел из народного театра Станиславского и Немировича-Данченко, как и МХТ им. Чехова. Начиная с 1987 года театром руководит Татьяна Доронина, народная артистка Советского Союза, сохраняя традиции школы Станиславского. Спектакли, восхитившие публику много лет назад («Синяя птица» и «Три сестры»), восстановлены самой Дорониной и имеют успех у современного зрителя.

Главный принцип МХАТа им. Горького — духовность, правдивость, действие и проживание образов и чувств, а не просто их изображение. Если зритель верит актёру, он проживает спектакль вместе с ним, постигает глубинный смысл произведения. Именно такие установки даны актёрам МХАТа. И они реализуют их в постановках любимой классики — Достоевского, Булгакова, Горького, Шекспира, произведений советских драматургов — Вампилова, Арбузова, Распутина.

Театр «Моссовета»

Театр «Моссовета» москвичи знают и любят. Появился он почти век назад и не прекращал свою деятельность все эти годы. Один из самых известных российских творческих коллективов образовался при режиссёре Ю. Завадском. На сцене блистала Фаина Раневская, Любовь Орлова, Леонид Марков и другие известные артисты. Свой фирменный стиль внес в театр «Моссовета» П. Хомский, который был худруком на протяжении 30 лет.

На Основной сцене играются классические спектакли — «Дядя Ваня», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», а сцена «Под крышей» открыта для экспериментов и новых веяний театрального искусства. В репертуар входит около 30 разножанровых спектаклей, рассчитанных на публику всех возрастов.

Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой

Передвижной театр, созданный выпускниками театральной студии Малого театра, назвался имеменем знаменитой актрисы М. Ермоловой. Долгое время происходило становление актёрского коллектива, театр им. Ермоловой сливался с другими театральными студиями, распадался на две разные труппы и объединял единомышленников. С 2012 года роль худрука исполняет Олег Меньшиков, а президентом является бывший худрук Владимир Андреев.

Смена власти повлекла за собой перемены в репертуаре — осталась лишь небольшая часть постоянных спектаклей театра им. Ермоловой. Афиша пополнилась постановками «Портрет Дориана Грея», «Язычники», «Игроки», «Утиная охота». В течение двух лет проходил ремонт в здании театра, переоборудование старой сцены и строительство новой, открывшейся в 2014 году.

Театр Мейерхольда

Всеводод Мейерхольд основал театр в 1920 году. Режиссёр не переставал искать новые формы выражения, взаимодействовать с новым языком сцены, стремясь выйти из рамок традиционного театра, открыть новые горизонты. Его театр просуществовал всего 18 лет и был закрыт. Возрождение мейерхольдовского театра началось в 1991 году с экспериментальной творческой площадки во главе с Валерием Фокиным. Немалые усилия приложилило и Всероссийское объединение «Творческие мастерские».

Сегодня театр ведет свою деятельность как Центр имени Вс. Мейерхольда. Театрально-культурный центр позиционирует себя как театр будущего, актёры которого берут современную реальность и анализируют ее, подвергают критике. Местом действия спектакля может стать коридор, лестница, сцена, комната. Предпочтение отдается кросс-жанру и современой драматургии. В репертуаре театра детские и взрослые постановки.

При центер им. Мейерхольда действует программа «Кружки», Школа театрального лидера, разработан проект «Протеатр», а также проводится фестиваль «Новая драма».

Театр «Мастерская Петра Фоменко»

Набрав группу студентов ГИТИСа, Пётр Фоменко основал собственную театральную мастерскую, спектакли которой не раз участвовали в различных фестивалях и конкурсах, занимая призовые места. В театре Фоменко сохраняются традиции русского театра, делающего упор на классику, но в то же время ставятся эксперименты и не прекращаются поиски новых стилей и пространств.

В копилке мастерской около 60 спектаклей: поставленные Петром Фоменко «Волки и овцы», «Война и мир. Начало романа», «Триптих» и другие, а также спектакли режиссёров Каменьковича, Поповского, Дручека, Глушкова, Буторина. Некоторые репертуарные спектакли выросли из самостоятельных работ артистов и режиссёров «Мастерской Петра Фоменко», представленных на суд труппы в рамках проекта «Пробы и ошибки».

Наряду с постановками для взрослой аудитории пользуются популярностью спектакли для детей — «Алиса в Зазеркалье», «Руслан и Людмила» и «В гостях у барона Мюнхгаузена».

Театр «Сатирикон»

У истоков театра стоит Ленинградский театр эстрады и минатюр и его худрук Аркадий Райкин. Название «Сатирикон» театр приобрел уже после смерти Райкина-старшего, когда руководство театром перешло к его сыну Константину. В качестве материала для создания спектаклей берется классическая и современная драматургия. В постановках находится место импровизации, трюкачеству, эстетике гротеска.

«Сатирикон» в первую очередь заботится о зрителе. Каждый актёр в отдельности и театр в целом несет публике положительную энергию, стараясь возвысить её, освободить от повседневной рутины. В числе знаковых спектаклей «Сатирикона» — «Лица», «Служанки», «Трёхгрошовая опера», «Гамлет», «Снегурочка». Отличительная четра большинства постановок — максимум талантливой актёрской игры и минимум декораций.

Сегодня в «Сатириконе» можно увидеть музыкально-поэтический спектакль «#непушкин» и пластический «#небалет», поэтический моноспектакль «Своим голосом», современные пьесы «Game Over», «Все оттенки голубого», авторское прочтение классики «Бесприданница», «Лондон Шоу», «Отелло».

Московский театр Олега Табакова

Театр Табакова многим известен как «Табакерка» или «Подвал». Свой независимый театр Олег Табаков официально открыл в 1987 году, а коллектив сложился из студентов его курса в ГИТИСе за несколько лет до этого. Первые спектакли давали в подвале дома на ул. Чаплыгина. Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене». Многие относились к замыслу режиссёра скептически, называя это прихотью, но время показало, что «Табакерка» появилась на свет не зря.

Что касается репертуара, то в «Табакерке» любят ставить классику, например, «Вий» и «Женитьба» по Гоголю, «Дьявол» по Толстому, «Жена» по Чехову. Из 20 века играют «Мадонна с цветком» М. Глушко, «Матросская тишина» А. Галича.

Сегодня театр Олега Табакова возглавляет его ученик Владимир Машков. Театр востребован у столичного зрителя, кроме того труппа много гастролирует по России и за рубежом.

Театр на Малой Бронной

Драматический театр на Малой Бронной начал работу в знаковом для страны 1945 году. Новая театральная площадка заявила о себе премьерой «Золотой обруч» по пьесе Казакова и Мариенгофа. Сегодня для постановок используются классические произведения, которые приобретают черты современности, вольного авторского прочтения. Кому-то нравится такой неординарный подход, а кто-то не принимает и критикует режиссёрскую работу.

Среди популярных постановок, получивших восторженные отзывы зрителей и собирающих аншлаги, — история любви «Варшавская мелодия», трагикомедия «Деревья умирают стоя», детская постановка «Кентервильское привидение», а также неизменная классика «Макбет», «Ревизор». Современную драматургию зрители тоже оценивают по достоинству, давая положительные отзывы «Канкуну», «Салемским ведьмам».

Настоящим руководителем театра на Малой Бронной является Константин Богомолов, сменивший Сергея Голомазова.

Московский академический театр сатиры

Театр сатиры — определенно один из лучших в Москве. Творческий коллектив единомышленников реализовал идею создания сатирического театра в 20-х годах XX столетия. Главной установкой театра того времени стал акцент на «косное, тупое, уродливое в новом советском обществе», о чем провозглашал лозунг театра сатиры.

С московским театром сатиры связаны такие имена, как В. Плучек, полвека отработавший здесь режиссёром, А. Миронов, А. Папанов, т. Пельтцер, О. Аросева. Спектакли с их участием были настолько популярны, что билеты раскупались в один момент. Постановки, вошедшие в репертуар еще в 60-е годы, присутствуют в афише театра сатиры до сих пор — это «Ревизор», «Собака на сене», «Укрощение строптивой». Наряду с ними ставятся спектакли по произведениям драматургов-современников — «Дороги, которые нас выбирают»​, «Где мы?!…», «Никогда не поздно».

Спектакли играются на двух сценах — Основная и «Чердак сатиры». Ведется онлайн-трансляция некоторых спектаклей.

Театр А. Калягина «Et Cetera»

Театр «Et Cetera» живет по принципу открытости новому, современному, не перестает развиваться и смело смотрит в будущее. В театре делается упор на оригинальность репертуара. Большинство спектаклей «Et Cetera» ставится по пьесам, которые не увидишь в других столичных театрах. Это «Декамерон» по новеллам Боккаччо, «В зоне доступа» П. Бабушкиной, «Блаженный остров» по М. Кулишу, музыкальный спектакль «Басни».

Основатель театра Александр Калягин принимал активное участие в строительстве здания театра, воплощая в архитектуре те идеи, которые заложены в театр «Et Cetera». В результате получилось необычное, разностилевое сооружение с отличным техническим оснащением и двумя зрительными залами.

Театр «Et Cetera» награжден примией «Гвоздь сезона» за спектакль «Утиная охота» и «Золотой маской» за постановку «Биндюжник и король».

Московский театр «Эрмитаж»

Это драматический театр, главной сценой которого является здание в саду «Эрмитаж». История современного театра «Эрмитаж» ведется с прихода режиссёра Михаила Левитина. Он был первым в СССР, кто начал ставить спектакли, в основу которых легли работы писателей-обэриутов. Ставились произведения Д. Хармса, А. Введенского, Н.Олейникова.

С начала двухтысячных и по настоящее время публика знает «Эрмитаж» как театр авторский. Спектакли отличаются уникальностью и необычностью трактовки. Много лет не теряет популярность постановка «Моя старшая сестра» по Володину. Спектакль «Цари», основанный на произведениях Пушкина и Есенина, интересен тем, что в нем соединены частушки Есенина, симфонический оркестр, оперные арии. Не совсем обычен и «Дон Кихот». Детский репертуар представлен спектаклями «Леля и Минька в школе клоунов», «Калиф-аист», «Цветик-семицветик».

Детские театры Москвы

Кукольные, музыкальные, драматические, пластические детские театры Москвы распахивают свои двери как для самых маленьких зрителей, так и для взрослых. Здесь и разговор с детьми на сложные темы при помощи театральных приемов, и яркие костюмы, и цирковая акробатика. О разнообразии детских театров Москвы читайте ниже.

Не вошли в обзор такие достойные детские театры, как Детский музыкальный театр юного актёра, Московский областной театр кукол, Театр сказок на ВДНХ, театр кукол «Альбатрос», Интерактивный бэби-театр.

Московский Театр юного зрителя

МТЮЗ относится к столичным театрам-старожилам. Это первый государственный театр для детей, репертуар которого ограничивался возрастом зрителя. Московский театр юного зрителя открыл моду на ТЮЗы в других городах СССР.

С приходом режиссёра Г. Яновской границы репертуара раздвигаются, ставятся спектакли для взрослых. Постановка «Собачье сердце» дала начало новому этапу развития МТЮЗа. Благодаря Яновской о театре юного зрителя услышала зарубежная публика. И сегодня театр много гастролирует, участвует в конкурсах и фестивалях, получает различные театральные премии. Среди знаковых для МТЮЗа постановок — «Дама с собачкой», «Скрипка Ротшильда», «Черный монах».

Театр кукол Образцова в Москве

Московский театр кукол С. В. Образцова, с кукольными часами на фасаде, знают и взрослые, и дети. Он существует уже более 90 лет. Это не просто театр, а крупный центр кукольного искусства, дающий представления на двух площадках и трех сценах. Театр Образцова обладает наиполнейшей коллекцией книг и документов, посвященных куклам, которые хранятся в библиотеке. Кроме того при театре открыт Музей театральных кукол Образцова с богатой экспозицией.

Спектакли для малышей учат быть добрым и смелым, смекалистым и находчивым («Хитрый ёжик», «Наша Чукоккала», «Три поросёнка»); в постановках для младших школьников появляется приключенческий мотив («Буратино», «Аленький цветочек», «Али Баба и 40 разбойников»); более сложные темы — о человеческих взаимоотношениях, ранимости человечской души, затрагиваются в спектаклях для подростков и взрослых («Божественная комедия», «Жена мужа в Париж провожала»).

Театр «Кураж»

Семейному театру «Кураж» на сегодняшний день чуть больше 10 лет. Он стал первым интерактивным театром для больших и маленьких детей, и сразу завоевал любовь публики. Спектакли «Куража» всегда яркие, несущие эмоциональный заряд, часто нестандартные, но одинаково профессиональные. Принцип интерактивности определяет методы работы актёра со зрителем и вовлечение его в спектакль. Сцена здесь понятие условное, так как этим словом можно назвать весь зал.

Театр «Кураж» победил в Кубке Юмора в 2002 году и получил всероссийское признание. Позже артисты театра привезли золотую медаль за участие в Международной театральной Олимпиаде.

В репертуаре театра не только сказки и произведения для детей, но и оригинальное прочтение Мольера, Гоголя, Бабеля, Войновича, Грибоедова.

Театр мимики и жеста

Главные особенности театра и его отличия от других театров столицы заключаются в том, что актёры здесь неслышащие, а средствами выразительности выступают пластика тела, жесты и мимимка. Образовался театр мимики и жеста в 1963 году, почти завершил своё существование в начале 2000-х и возродился спустя 16 лет, сосредоточившись на детском репертуаре.

Спектакли театра мимики и жеста ставятся не только для глухих. Для слышащих зрителей предусмотрена дикторская озвучка. В отзывах зрителей иногда проскальзывает, что для лучшего восприятия спектакля было бы неплохо озвучивать актёров разными голосами.

Дети с удовольствием ходят на постановки театра. На одном дыхании смотрится «Аленький цветочек», «Бременские музыканты», «Золушка», «Именины Бабы-Яги». Взрослым понравятся спектакли «Деревенская кадриль», «Женитьба Дон Жуана», «Женщина с витрины».

Московский детский театр марионеток

Театр марионеток в Москве ставит спектакли для разной аудитории, но особенно популярен у детей. В год своего появления театр был в числе первых театров Москвы, который начал работать для детей раннего возраста. Спектакли на русском и иностранных языках отличались необычностью и интерактивностью, публика с удовольствием шла посмотреть на главных артистов театра — кукол-марианеток.

На сегодняшний день Московский театр марионеток — это уникальная творческая площадка, а кроме того единственный театр с семейными кинопоказами спектаклей. Труппа к тому же занимается благотворительностью, сотрудничая со столичными детскими домами, приютами и обществами инвалидов.

Интерактивные музыкальные сказки и мюзиклы с участием ростовых и кукол-марионеток подходят для детей от 2 лет. Для взрослой аудитории (14+) ставятся экспериментальные спектакли в жанре комедийного детектива, рождественской истории, а также режиссёры обращаются к классике.