Соборный комплекс Сиены. Часть 1: Дуомо

Возведение собора началось в середине 12-го и продолжалось весь 13-й век, причём большую роль в его строительстве сыграл известный мастер из Апулии по имени Никколо Пизано (ок.1220–1282, перед Сиеной он работал в Пизе, отсюда и его прозвище). Именно при нем был возведён купол Дуомо. Дело отца продолжил его сын Джованни, с 1285 по 1296 г. занимавшийся отделкой фасада собора «галереей скульптур».

Построив к началу 14-го века огромный собор, сиенцы решили не ограничиваться достигнутым и захотели превратить свой Дуомо в настоящего гиганта. Для этого они начали в 1339 году возводить новый храм, для которого существующий должен был стать поперечным трансептом. Строительство продолжалось до 1348 года, когда оно было прервано эпидемией чумы и больше уже не возобновлялось. К тому же впоследствии обнаружили конструктивные ошибки, что заставило разобрать своды северного нефа. Южный неф сохранился и занят сегодня музеем собора. Сохранилась также и гигантская фасадная стена «нового» собора, прозванная Facciatone («фасадище»).

С верхушки «фасадища» открываются потрясающие виды на город, перекликаясь с теми панорамами, что видны с башни Манджа. Выйти на эту смотровую площадку можно с верхнего этажа музея Дуомо.

Интерьер собора — прекрасный художественный и исторический памятник итальянской готики, квинтиссенция средневековой и ренессансной культуры. Как заметил Павел Муратов, «…перед нами здание, которому нет равных по завершённости во всей Италии».

Самой большой достопримечательностью собора считается его уникальный мозаичный пол. Он разделен на 56 панелей различного размера и формы с изображениями библейских сюжетов, сивилл, аллегорических фигур. Первые из имеющихся изображений относятся примерно к 1370 году. Работы продолжались различными художниками (из которых наиболее известные — Маттео ди Джованни, Пинтуриккьо, Джованни ди Стефано, Доменико Беккафуми) и были завершены в середине 16-го века. В 1878 г. несколько панно были фактически воссозданы заново на замену наиболее вытоптанным.

Лучше всего полы собора видны с кругового подкупольного балкона, на который можно подняться, купив комплексную экскурсию по собору, что мы и сделали. Сверху можно лучше оценить общую картину, но детали, конечно, лучше рассматривать вблизи.

Сначала это была техника «граффито» (graffito) — мастера процарапывали борозды в мраморе по шаблону рисунка и заполняли их битумом или асфальтом. Получившиеся изображения напоминали гигантские гравюры. Затем появилась техника инкрустации разноцветным мрамором, и, наконец, черно-белые инкрустации с включением отдельных цветных фрагментов. Часто в соборе применялась смешанная техника, сочетающая инкрустацию с граффито.

Напольные мозаики включают большое число участников: пророков, мудрецов, сивилл (их аж целых 10!), ветхозаветных персонажей, символов добродетелей и т. д. Трудно выделить какую-то общую, объединяющую все рисунки идею, тем более что работа над полом растянулась почти на два столетия — до середины 16-го века (в дальнейшем мозаики в основном реставрировались). Большие композиции отражают, как правило, ветхозаветные сюжеты, Новый Завет представлен только сценой Избиения младенцев, которая, правда, является одной из лучших. Мы сняли далеко не все мозаичные картины (к некоторым просто было невозможно подобраться), но надеемся, что получить общее представление об этом шедевре из наших фотографий всё-таки возможно.

Мозаичные полы собора в целях их сохранности обычно укрывают. И только на 2 месяца в году (с конца августа до конца октября, приурочивая это к Палио, проводимому 16 августа) полы открывают взорам публики. Поскольку мы были в Сиене в октябре, нам посчастливилось увидеть полы собственными глазами.

Картон для этой мозаики, наиболее драматичной и экспрессивной во всем соборе, подготовил один из лучших сиенских живописцев — Маттео ди Джованни. У этого художника есть не меньше 4-х произведений на эту тему. Считается, что он был настолько глубоко потрясен истреблением турками населения города Отранто в 1480 году (о чём мы уже писали здесь), что неоднократно повторял похожий евангельский сюжет в своём творчестве. (По итальянски он называется Strage degli innocenti — «Избиение невинных»).

В центре нефа, точно под куполом, семь композиций в большом шестиграннике посвящены ветхозаветной истории борьбы пророка Илии и царя Израиля Ахава. Выполненные с 1519 по 1524 гг. Доменико Беккафуми, эти инкрустации считаются самыми качественными и выразительными. Некоторые усматривают в них влияние Рафаэля и Микеланджело.

Жемчужиной Дуомо, которую иногда называют самой главной готической скульптурой Италии, является соборная кафедра (Pulpito), над которой в 1265—1268 гг. работали три выдающихся мастера той эпохи: Николо Пизано с сыном Джованни и Арнольфо ди Камбио. Восьмиугольная кафедра поддерживается девятью колоннами, причём четыре из них опираются на фигуры львов и львиц. Над капителями колонн — фигуры, олицетворяющие основные добродетели и логику, а верхний ярус кафедры огражден балюстрадой с семью рельефами на темы жизни Христа.

Библиотека Пикколомини является одной из главных достопримечательностей собора. Её основал в 1492 г. архиепископ Сиены, кардинал Франческо Пикколомини Тодескини для увековечивания памяти своего дяди, папы Пия II, и размещения его богатой книжной коллекции (в дальнейшем этот кардинал тоже стал папой — Пием III). Прославил же эту библитеку художник Пинтуриккьо, расписавший её в 1502—1507 гг. превосходными фресками, описывающими жизненный путь Пия II. Нам уже трудно оценить важность событий, изображённных на 10 больших фресках, но их яркость и обилие разряженных персонажей в костюмах 15-го века делают библиотеку невероятно красочным зрелищем. Кроме того, по утверждению итальянской Википедии, среди подмастерьев Пинтуриккьо, помогавших ему работать над фресками, был и молодой Рафаэль.

В следующем рассказе про соборный комплекс речь пойдет о баптистерии, крипте и соборном музее.

Теги: Культурно-познавательный туризм, Самостоятельные путешествия