От библии к модернизму

Музей Монтсеррата, который находится на площади перед входом в базилику монастыря, был открыт в 1911 году и задумывался как Библейский музей, содержащий археологические, этнологические, зоологические и ботанические материалы, которые отец Бонавентура Убах (1879–1960) приобрёл в Святой Земле, в Египте, Сирии и Ираке с целью иллюстрировать Библию.

С тех пор в музее есть комната с драгоценной церковной утварью,

а также отдельный отдел византийский и русских икон

В таком амплуа музей просуществовал до 1963 года, когда его переименовали в Художественный музей, придав ряд картин эпохи Возрождения и барокко, найденных внутри монастыря. В 1982 году Музей Монтсеррата пополняется важной коллекцией картин 19 и 20 веков, подаренной несколькими спонсорами.

Музей с небольшой, но интересной коллекцией, сейчас является одним из самых посещаемых в Испании. Этому, безусловно, помогает большая концентрация туристов, навещающих монастырь. В настоящее время он продолжает увеличивать свою коллекцию за счёт постоянных пожертвований частных лиц и организаций.

Музей Монсеррат занимает помещения, созданные между 1928 и 1933 годами архитектором-модернистом Жозепом Пуч-и-Кадафалком в подвалах и цоколе бывшей монастырской башни.

Крыло Старых мастеров. Большинство картин происходят из коллекции, собранной аббатом Антони Марсетом в Риме и Неаполе в период с 1913 по 1920 год.

Джамбаттиста Тьеполо. Аллегория рождения Франца I Австрийского. Мария Луиза де Бурбон, дочь Карла III Испанского и жена Леопольда Габсбурга, великого герцога Тосканы, в феврале 1768 года родила своего первенца, которого крестили с именем Франциск. Учитывая, что у императора Иосифа II не было потомства, по династическому закону новорожденному суждено было стать императором Австрии. Это событие побудило Тьеполо написать эту картину, которая не является предварительным наброском более крупной и окончательной композиции, а, скорее, произведением, имеющим свою собственную ценность и прекрасно выполненным в вызывающем воспоминания стиле, который автор использовал в свою мадридскую эпоху.

Кающаяся Магдалина — картина Эль Греко 1576–1578 годов, изображающая Марию Магдалину, созданная во время его первого периода в Толедо и доказывающая большое влияние творчества Тициана на него в то время.

Новые мастера — самый многочисленный и замечательный раздел музея Монсеррат. Основой стало пожертвование коллекции Хосепа Сала Ардиса в 1982 году, за которой последовали и другие. Этот отдел позволяет представить сбалансированную и качественную панораму развития современного каталонского искусства, обогащённую произведениями великих авторов других школ. Французы, конечно же, занимают первое почётное место.

Несчастная Нелли. Эдгар Дега

В то время как большинство импрессионистов предпочитали рисовать шумные бульвары Парижа и модные курорты выходного дня, Камиль Писсарро в 1880-х годах сосредоточил своё внимание на повседневной жизни французских фермеров. К тому времени, когда он нарисовал эту сидящую женщину, он изменил свой стиль со спонтанного натурализма импрессионистов на явно «искусственный» пуантилизм. Который был основан на научных теориях цвета и систематическом применении однородных цветовых мазков рядом друг с другом.

Мороз (Моне). Моне уже год живет в Ветёе в большом доме. Болезнь Камиллы, а затем её смерть потрясли его. Долги накапливались, а конец 1879 года был особенно холодным. Сена покрылась льдом. Моне путешествовал по сельской местности, создавая снежные пейзажи. Картина создана недалеко от берега Сены в Ветёе. Все залито рассеянным светом, создающим впечатление неподвижности и томности. Единственное изображение, указывающее на присутствие человека, — это лодка, застрявшая во льду. Склонность к отсутствию живописности предвещает будущие серии, которые он впоследствии создаст, в частности «Соборы и водяные лилии»

Альфред Сислей. Заблокированная Сена в Порт-Марли

Пляж Порник, rартина 1892 года Огюста Ренуара. Порник — популярный морской курорт на Атлантической Луаре. Благодаря своему рыболовному порту и зоне отдыха он прекрасно сочетает в себе отдых и туризм, а природа удивляла своей красотой. Пешком, на велосипеде или даже верхом на лошади Ренуар часто отправлялся на прогулку по Камино-де-лос-Адуанерос, прибрежной тропе, которая огибает бухты и скалистые утёсы.

Каталонцев я видел впервые, многие из них малоизвестны за пределами Испании. Поэтому вдвойне было приятно знакомство с некоторыми, показываю тех, кто заинтересовал.

Женский портрет был очень культивируемым жанром в творчестве Франческа Мираллеса, который уделял этому жанру особое внимание, идеализируя красоту и элегантность женщин, живших вокруг него. Он — автор более ста портретов, на которых изображает девушек, взрослых женщин, старых женщин, любого социального класса или профессии — от крестьянок и рыбачки до представительниц высшего общества Барселоны и Парижа.

Рома Рибера-и-Сирера (1848 — 1935) специализировался на сценах светских событий высшего сословия, проработанных до мельчайших деталей.

Молодая девушка в пальто.

Модесто Тейксидор-и-Торрес (1854–1927) — мастер портретов, пейзажей и обычаев. Он также занимался исторической живописью. Часть его работ хранится в музее Королевской каталонской академии изящных искусств Сант-Жорди.

Хосеп Кусакс родился во Франции, когда его родители путешествовали, но большую часть своей жизни провёл в районе между Барселоной и Матаро. В 1865 году он поступил в Военную артиллерийскую академию в Сеговии, стал капитаном и участвовал в Третьей карлистской войне. Он вышел в отставку в звании командующего корпусом в 1882 году, чтобы посвятить себя искусству. Его армейский опыт по-прежнему оставался важной частью его жизни, и его картины были в основном на военную тематику, особенно он любил кавалерию

Рамон Касас-и-Карбо (1866 -1932) — мастер портрета и карикатуры, один из лидеров национального модернизма. С 1907 он много времени проводил в бенедиктинском аббатстве Сант-Бенет, выкупленном и восстановленном его матерью. С 1912, после смерти матери, он становится спонсором монастыря, где порой находит настоящих моделей.

Альфред Сискелла Ориоль. Красивый холст, изображающий отдыхающую девушку.

Авангард и современное искусство в этом музее всё ещё находятся в зачаточном состоянии, но есть работы великих художников, которые отмечают тенденции роста этого раздела.В 1891 году юный Пабло вместе с семьёй переехал на север Испании, где обучался в местной школе искусств. Впоследствии семья перебралась в Барселону, и в 1895 году Пабло поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху.

Тем не менее по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдал все экзамены и поступил. Сначала он подписывался своим именем по отцу, но затем выбрал фамилию матери — Пикассо. Если мы посмотрим на его полотна во время обучения, то удивимся. И это Пикассо? Да, когда постигал основы живописи, накопленные веками.

Сальвадор Дали. Композиция с тремя фигурами. Кубизм

Дали добавил к работе прозвище: Неокубистская Академия, которое, вероятно, художник дал своему полотну в качестве мести Академии Сан-Фернандо в Мадриде, из которой его только что исключили. Дали хотел изобразить в обеих фигурах женщин добродетель (та, что справа) и похоть (та, что слева), обе образуют треугольник со Святым Себастьяном в варианте Дали. Святой мученик начиная с конца XIX века стал считаться настоящей иконой свободной любви в определенных художественных кругах, и здесь Дали представляет его, выходящего из воды с аполлонической внешностью и несущего изобретённый им инструмент для измерения страсти и экстаза. Да-с. Ну короче, это типичный Дали.

А это Пикассо, уже в закате. «Тур дружбы». Винтажный рисунок. Эдакое эльфийское настроение под старость.

Монтсеррат, Испания.

ежедневно 10:00—17:45