Картины, которые надолго остаются в памяти

В городе Архангельск по адресу Поморская д.1 располагается усадьба Е. К. Плотниковой — памятника архитектуры конца XVIII — начала XX вв. Это единственная усадьба, представляющая исторический уголок старого города, дошедшая до нашего времени в полном объеме.

Усадьба начала строиться в 1794 году. Изначально представляла два каменных двухэтажных дома, которые принадлежали разным владельцам, но имели единый фасад, разделённый брандмауэром (каменной стеной).

В 1894 г. П. М. Шингарева начал перестройку. Нынешний вид здание получило в начале XX века, когда хозяйкой стала Екатерина Кирилловна Плотникова.

После революции оно оказалось национализировано. Здесь квартировали разные организации. Наконец, в 1994 году оно оказалось на балансе у Архангельского музея изобразительных искусств (с 1994 года — Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»).

За 250 рублей покупаю билет и направляюсь на осмотр. Экспозиция «Русское классическое искусство XVIII — начала XX вв." является постоянной и занимает в 17 залов.

Картины разместились в анфиладе залов с паркетными полами, изразцовыми печами, расписными потолками и лепными украшениями.

Изучая художников, зритель погружается в атмосферу ушедшей красоты.

(Н. Е. Сверчков 1818—1898 гг. Тройка на закате)

(Неизвестный художник. Берёзовая роща)

(А. С. Егорнов 1858—1902 гг. Зима. 1896 г.)

М. К. Клод 1832—1902 гг. Полдень. Около 1870 г.)

(А. И. Мещерский 1834—1902 гг. Морской пейзаж 1871 г.)

Один из первых залов посвящен историческим персонажам.

Тема продиктована наличием редкой для сегодняшнего дня династической серии портретов первых Романовых — царей Ивана Грозного, Алексея Михайловича, Михаила Фёдоровича и других.

Зал «Иерархи русской церкви» является продолжением портретной галереи Романовых.

Следующий зал называется Белый. Он оформлен красивым паркетом и печными изразцами. В прежние времена здесь собирались купцы и знатные люди.

Теперь Белый украшен работами Брюллова, Венецианова, Тропинина.

(Ф. С. Рокотов 1735—1808 гг. Портрет неизвестной в платье с голубыми лентами и бантом. Конец 1870-х г)

(К. П. Брюллов 1799—1852 гг. Портрет графа Владимира Алексеевича Мусина-Пушкина 1830-ы)

Среди представленного выделяется портрет Екатерины II кисти известного немецкого портретиста И. Б. Лампи (1751 — 1830).

В зале «Академии художеств» собраны жанры, в которых работали ученики Академии.

(А. П. Боголюбов 1824—1896 гг. Кронштадт. 1851)

(Г. П. Виллевальде 1818—1903 гг. Вид старого Владикавказа)

Блики и освещение не давали возможности нормально фотографировать, но, отмечу, мне особенно понравились «Ангел выводит апостола Петра из темницы» Е. М. Корнеева (1782–1839)

и «Подача милостыни» Т. Е. Мягкова (1811–1865).

С Академией Художеств связано и творчество И. К. Айвазовского.

Музей обладает его ранней работой «Южная ночь. Крым», когда художника привлекали картины спокойного состояния моря в момент рассвета или заката.

Историческая живопись считалась важнейшей среди академических жанров. Более 150 лет никого не оставляет равнодушным картина С. Хлебовского «Смерть принца Оранского» (1835–1884).

Портрет середины XIX века — так называется следующая экспозиция. Она наполнена картинами С. К. Зарянко, И. А. Тюрина, Г. И. Яковлева, К. И. Лаша, М. Зеленцова, Р. К. Шведе, И. К. Макарова и др.

По словам одной из смотрительниц, когда создавался музей, первый директор отобрала для коллекции работы известнейших мастеров и теперь музей может по праву гордиться коллекцией.

Надеюсь, читатель меня простит, под впечатлением я попросту забывал записывать художников и их работы.

«Святые шестидесятые» и «Крестьянские образы в творчестве передвижников» — так назывались следующие два зала. Здесь были представлены А. А. Попова, Н. В. Неврева, А. К. Саврасова, И. Н. Крамского, Ф. С. Журавлёва и др. художники.

На анонсе выставки была репродукция К. В. Лемоха (1841–1910) «Варька» 1893 г. На выставке я нашёл эту картину.

После знакомился с академическим искусством второй половины XIX века, пейзажами передвижников и исторической живописью того же периода.

Не могу не отметить В. Е. Маковского (1846–1920) и его работ «Первый фрак» 1892 г. и «Охотники» 1906 г.

Посетителей было мало и я осматривал залы в гордом одиночестве, что дало чувство сопричастности с художниками.

(П. М. Шамшин 1811–1895. Введение во храм. 1847–1848)

(М. В. Нестеров 1862—1942 гг. Первая встреча царя Алексея Михайловича с барышней Марией Ильиничной Милославской. 1887 г.)

(К. А. Савицкий 1844—1905 гг. Христова милость (Беглые в Сибири) 1890–1897)

Представленные на экспозиции картины резко меняют тональность после Революции.

С одной стороны, больше ярких красок, с другой — красный цвет подобен пожару.

(А. Е. Архипов 1862—1930 гг. Молодая крестьянка в красной кофте. 1920)

(А. А. Аратов 1876—1949 гг. Испуг)

(К. И. Горбатов 1876—1945 гг. Ранняя весна. Псков. 1921)

На момент моего визита на первом этаже здания проходила выставка — ПреКрасный.

Для русской культуры красный цвет всегда имел сакральное значение.

Сотрудники музея создали экспозицию, где красный доминировал.

Василий Кандинский писал: «Красный действует проникновенно, как очень живой, полный воодушевления, беспокойный цвет, не имеющий легкомысленного характера желтого, расточаемого направо и налево».

В народном искусстве красный был цветом самой жизни, символизировал Божественную любовь, солнечную энергию, православный праздник Пасхи, деторождение, молодость и счастливую жизнь.

В русском классическом искусстве, красный — олицетворял власть, энергию и силу ума.

Искусство XX века сделало красный цвет главным символом революции, нового времени и меняющегося мира.

Что особенно понравилось, всё и везде разрешают фотографировать!

Это один из самых популярных музеев Архангельска. Известный блогер Анна Кудрявцева свой рассказ Усадебный дом Е. К. Плотниковой заканчивает следующими словами:

«В музее еще много интересного, но рамки отзыва уже давно трещат. Оставим что-то „за кадром“, пусть, если доберетесь до этого музея, будет для вас сюрпризом.»