С терракта в Ницце на пожар в Арле, а далее по следам Ван Гога

Первым делом куда я больше всего хотела попасть — это действующая клиника для душевнобольных, в которой лечился Ван Гог. Расположена она в одной из популярных деревенек в Провансе — Сен Реми-де-Прованс. Сен-Реми прославился тем, что именно здесь родился Нострадамус, Ван Гог написал свое знаменитое полотно «Звездная ночь», а немецкий теолог-музыкант Альберт Швайцер, родом из Кайзерcберга, лауреат Нобелевской премии мира 1952 года, был заточен в тюрьму.

Добираться на машине от Тарасконы до Сен-Реми около 15–20 минут.

Вход на территорию Saint Paul de Mausole стоит около 5 евро. Интересно, я читала, что попасть в больницу не так просто из-за больших толп туристов. Может нам повезло, но мы кроме пары французов никого не встретили.

Вся территория психиатрической больницы украшена его работами. Примерно пятую часть всего сделанного Ван Гогом за год пребывания в Сен-Реми (а сделано было около 150 живописных полотен) составляют так называемые копии (не считая повторений собственных картин).

В 1889 году здесь же Ван Гог нарисовал одну из самых известных картин «Ирисы». В свое время эту картину приобрел французский искусствовед и писатель Октав Мирбо всего за 300 франков. Он стал первым ее владельцем. В 1987 году картина поставила рекорд, на два года став самой дорогой: она была продана за 53,9 млн долларов. Но покупатель не сумел завершить сделку, и картину в итоге выкупил музей Гетти.

В апреле 1890 года Ван Гог создал несколько натюрмортов с цветами. Среди них ирисы, подсолнухи….

Как я приметила больше всего Ван Гог любил рисовать: крестьян в поле, портреты, подсолнухи и оливковые рощи.

Перед поездкой на Юг Франции я посмотрела автобиографический фильм, о жизни Ван Гога и очень сильно ослепилась, поэтому для меня важно было посетить его места. На тот момент, я даже мечтала приобрести копию его некоторых картин.

Жизнь Винсента Ван Гога довольно насыщенная. Семья Ван Гогов долгое время была причастна к миру искусства — дяди Винсента, Корнелиус («Дядя Кор») и Винсент («Дядя Сент») были торговцами произведениями искусства. Младший брат художника, Тео, всю свою сознательную жизнь проработал в качестве того же торговца и таким образом, оказал огромное влияние на дальнейший рост Винсента — художника. Когда он проживал в Лондоне. В течение этого времени он посетил множество художественных галерей и музеев. Также Ван Гогу очень нравились гравюры английских мастеров, которые публиковались в таких журналах как «Графика». Данные иллюстрации являлись источником вдохновения для Ван Гога и оказали влияние на его дальнейшее творчество.

Часовня посвященная Св. Роху, защитнику от чумы.

Что касается личной жизни, то ему с этим крайне не везло. Каждый раз, когда он влюблялся, его отвергали, после чего он впадал в депрессию. Насколько я помню лишь однажды, он встретил в Гааге нищую, беременную проститутку и прожил с ней полтора года. Должностей он также сменил не мало от преподавателя и священника до продавца в книжном магазине. Долгий период жизни он жил в нищете и боролся за кусок хлеба.

Однажды Винсенту захотелось посетить дом любимого им французского художника Жюля Бретона, и с всего 10 франками в кармане он прошел пешком все 70 километров до Коуррьерес (Франция), чтобы увидеть Бретона. Однако, по прибытии Винсент постеснялся постучать к художнику в дверь и, подавленный, вернулся в Кузмес.

Это было то самое время, когда Винсент начал рисовать шахтеров и их семьи, запечатлевая ужасные условия, в которых они жили.

Когда Винсент Ван Гог наконец понял свое призвание — призвание быть художником.

Внутренний дворик сейчас выглядит очень живописно.

После года влачения нищенского существования в Боринаже, осенью 1880 года, Винсент направляется в Брюссель, для того, чтобы начать обучаться живописи. Винсент захотел учиться после того, как его брат Тео помог ему с деньгами. Винсент и Тео всегда были близки в детстве, а, будучи уже взрослыми всю жизнь вели постоянную и мучительно откровенную переписку. Из этих писем (а их сохранилось более 700) мы лучше всего можем узнать о внутреннем мире Ван Гога, о его размышлениях по поводу собственной жизни и работ.

Винсент долгое время обучался живописи самостоятельно, беря примеры из разных книг.

Художник начал экспериментировать с масляными красками еще в 1882. В основном это портреты прядильщиков и ткачей. Но больше всего Винсент любил рисовать местных крестьян — отчасти потому, что Ван Гогу были близки эти бедные работяги. В начале 1885 года Ван Гог продолжает серию портретов крестьян.

В 1890 году Ван Гог нарисовал картину «Сиеста»

Все годы усердной работы, постоянное оттачивание техники и попытки работать маслом — все это послужило ступенями к созданию первого шедевра Винсента Ван Гога: «Едоки картофеля». Меня это картина очень сильно впечатлила также. Она очень глубокая и душевная, чувствуется, что Винсент вложил в нее всю свою внутреннюю боль и душу. Интересно, что в то время многие его близкие совсем не оценили этой картины.

Восьмого мая 1889 года после очередного приступа в сопровождении местного пастора Ван Гога вынуждены были отправить из Арля в клинику Сен-Поль де Мозоль в Сен-Реми. Постепенно состояние художника стало улучшаться, и ему выделили комнату для занятий живописью.

По прибытии в лечебницу, Ван Гог попал под наблюдение к Доктору Теофилю Ц. А. Пейрону. После осмотра Винсента и его истории болезни, доктор Пейрон пришел к заключению, что пациент болен одной из разновидностей эпилепсии — диагноз, который на данный момент является основной версией. Лечебницу никак нельзя было назвать «змеиной норой», но Ван Гогу были очень неприятны крики других постояльцев, к тому же там плохо кормили. Ван Гогу казался угнетающим тот факт, что пациенты ничего не делали целыми днями — абсолютно никакой стимуляции. Кроме таблеток Ван Гогу была назначена «гидротерапия», периодическое погружение в ванну с водой. Хотя данная «терапия» вовсе не была вредной, особой пользы в излечении душевных расстройств она не приносила.

По мере того, как проходили недели, душевное состояние Винсента более или менее оставалось стабильным, и ему снова было позволено рисовать. Обслуживающий персонал был доволен прогрессом Ван Гога, и в середине июня художник создает свою наиболее известную работу: Звездную Ночь.

Относительно спокойное состояние душевного здоровья, однако, не продлилось долго, и в середине июля у Ван Гога случается еще один припадок. На этот раз он попытался проглотить свои собственные краски, и в результате — его изолировали и закрыли ему доступ к материалам. Хотя он довольно быстро оправился от происшествия, но был очень огорчен, что его лишили единственной радости и страсти: его искусства. Через неделю доктор Пейрон смягчился и разрешил Винсенту возобновить рисование. Как только он стал снова творить, его психическое состояние улучшилось.

Здесь Ван Гог написал серию картин «Оливковые деревья». «Это серебро, играющее либо в голубой, либо в зеленый тона, с бронзовым отливом и почти белое на желтой, розово-фиолетовой или оранжевой почве, которая доходит до болотно-красной охры. Но очень тяжело, очень тяжело. Для меня же это и хорошо, это влечет меня широко работать в золоте и серебре». Винсент Ван Гог в одном из писем к брату Тео.

Само здание монастыря — это шедевр провансальского романского искусства. Клуатр датируется 11–12 вв., позади часовни, сделан в чисто романском стиле.

29 июля 1890 года после обеда Ван Гог в одиночку, без служителя ушел из приюта. Он немного побродил по полю, затем зашел на крестьянский двор. Хозяев не было дома. Ван Гог достал пистолет и выстрелил себе в сердце. Выстрел не был столь точен, как его мазки. Пуля, попавшая в реберную кость, отклонилась и прошла мимо сердца. Зажимая рану рукой, художник вернулся в приют и лег в постель. Вызвали врача Мазри из ближайшего поселка и полицию. То ли рана не причиняла Ван Гогу больших страданий, то ли он был малочувствителен к физической боли (вспомним историю с отрезанным ухом), но только, когда прибыла полиция, он спокойно курил трубку, лежа в постели. Ночью он умер. Тело Ван Гога положили на бильярдный стол, а по стенам повесили его картины. Последними словами художника были «la tristesse durera toujours» — «грусть будет вечной»…

Не хочу заканчивать о жизни Ван Гога на столь печальной ноте. Хоть в стенах монастыря очень прониклась не простой жизнью Ван Гога и его картинами. Кажется я уже упоминала, что клиника и сейчас действующая (об этом нам поведали рабочие в кассе), и сегодня многие ее пациенты пишут картины, картины интересные и необычные, тоже достойные внимания. А стоят они не дешево одна картина от душевнобольного обойдется, где-то от 180 до 300 евро.

А вот за этой стеной находятся пациенты, которые рисуют те самые картины. А на следующей фотографии «Оливковые поля», которые так любил рисовать Винсент Ван Гог и посвятил им 18 картин.

Эти два монумента, известные под общим названием «Les Antiques», отмечают вход в Гланум. Мавзолей датируется 30 — 20 г. до н. э. на прямоугольном пьедестале с четырьмя прекрасно вырезанными сторонами возвышается триумфальная арка, на вершине которой стоит маленький круглый храм, где хранятся останки двух членов галло-романской семьи Юлиусов, кому посвящен этот памятник.

От Сент-Реми-де-Прованс до Арля — 26 км. По дороге проезжаешь местечко под названием Ле-Бо де Прованс — очень зрелищная деревенька, которая также включена в Ассоциацию самых красивых деревенек Франции. Вместе с его развалинами замка Бо — одна из самых посещаемых достопримечательностей Прованса и самый посещаемый замок Франции. К сожалению на тот момент я не знала об этой сказочкой альпийской деревеньке, которая расположена она на скалистом уступе на высоте 245 м. С вершины открываются потрясающие панорамные виды на Арль, Камарг и все горы Alpilles.

Что касается Арля чем же он меня заинтересовал? История города уходит корнями в эпоху древнего Рима. Все древнеримские памятники города, занесены в список наследия ЮНЕСКО. Арль, как известно связан еще с художник Винсентем Ван Гогем, по следам которого я и собиралась продолжать свой путь. В 1888 году он переехал в Арль из Парижа для того, чтобы создать «Мастерскую юга» — братство единомышленников в живописи.

Для Ван Гога это был один из самых плодотворных творческих периодов, здесь он создал более 200 работ, среди них «Подсолнухи», «Арлезианка», «Сеятель», «Жатва», «Ночное кафе», «Красные виноградники в Арле», «Спальня Ван Гога в Арле», «Желтый дом».

Недалеко от вокзала на площади Ламартин Ван Гог устроил себе мастерскую, фасад которой был размалеван желтой краской. Желтый дом — так называлась мастерская, к сожалению, она не сохранилась во время войны.

Некоторые из написанных художником зданий и площадей до сих пор можно увидеть в городе. Хотя ни одна из работ Ван Гога не выставлена в Арле.
«Ночное кафе» — кафе «Альказар» — Винсент писал три ночи подряд.

Посредством красного и зеленого цвета я старался выразить роковые человеческие страсти… Я старался показать, что кафе это место, где можно разориться, сойти с ума, совершить преступление.»
Ван Гог был влюблен в Арль и Прованс. «Вокруг, куда не бросишь взгляд, все просится на картину». «Меня снедает непрерывная жажда работы».

Год спустя, в гости к Ван Гогу прибывает Гоген.

Гогену, в отличие от Ван Гога, Арль не полюбился. «Все здесь мелко, ничтожно — природа и люди. Без преувеличения можно сказать, самая жалкая дыра на Юге!» — говорил Гоген.

Трагичным эпилогом, как расскажет Гоген, станет канун Рождества 1888 года, когда, после бурной ссоры, Винсент хватает бритву, чтобы, как показалось Гогену, напасть на друга. Тот, испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. Ночью, впав в неистовство, Винсент отрезает себе мочку левого уха и, завернув ее в бумагу, относит в подарок проститутке по имени Рашель, с которой знакомы они оба.
Ван Гога обнаруживает на кровати в луже крови его друг Рулен, и художника на следующий день, 24 декабря, отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Гоген спешно покинул Арль, не навестив ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео.

Живописец был отправлен в клинику, в которой в настоящее время располагается картинная галерея, посвященная своему великому постояльцу.

Несколько недель в заключении привели его к выбору сюжетов для двух картин: «Внутренний двор больницы в Арле», и «Палата Арльской больницы». Эти картины выражают тяжелое испытание и горести изоляции».

Позже, жителями Арля была написана петиция, результатом которой стал перевод Ван Гога на жительство в монастырь Сен-Реми-де-Прованс, о котором ранее я уже писала.

Арль является также и центром фотографии, в городе расположена одна из самых престижных и дорогих во Франции — Национальная школа фотографии. Каждое лето здесь происходит Международный фестиваль фотографии «Встречи в Арле».

Каждый год на фестиваль приезжает более 90 тысяч человек, а сам город преображается в огромную «фото-сцену».

В этот период в Арле проходит около 60 выставок фотографии, размещенных в самых необычных местах города — в церквях, особняках, промышленных зданиях…

Множество молодых и талантливых фотографов стали известными благодаря «Встречам в Арле», что подтверждает значимость фестиваля и его роль так называемого «трамплина» для начинающих фотографов.

Как уже понятно, мы попали на этот самый фестиваль в Арле, который можно увидеть каждый год (июнь—сентябрь), начиная с 1970 г.

Но больше меня поразили вот эти странные распечатки. Что этим хотел сказать фотограф у меня есть только догадки. Но лучше не буду об этом разглагольствовать.

«Нет любви», «Нет культуры», «Нет друзей», «Нет дома», «Нет имени».

В этот день был сильный ветер, а если пойдойти к берегу р. Роны, то сразу сносит. Не успев оправиться от терракта в Ницце, мы сразу попадаем на сильнейший пожар недалеко от города Арль.

Огонь уничтожил мусоропереробатывающий завод в Арле. Два ангара площадью 4000 м² и 3000 м².

Для предотвращения распространения огня в промышленной зоне, раздуваемого сильным ветром, были мобилизованы пятьсот пожарных при поддержке 120 транспортных средств, восьми водных бомбардировщиков и восьми вертолетов.

Огонь затронул четыре здания компании, в которых хранятся и перерабатываются отходы из бумаги, картона и пластика, а также с мусорных свалок и промышленные отходы.

Мусороперерабатывающий завод в течение двух дней был полностью разрушен огнем. Пламя распространилось на соседние склады, а также хранящийся рядом запас древесины.

Густой черный дым двинулся в направлении центра города Арль. Около 300 человек -живущих в городе и посетителей развлекательного центра Vacanciel — были эвакуированы в Марсель морем.

Из далека казалось, что дым никто не тушил, а пожар разгорался все сильнее и сильнее…

К счастью, запаха никакого не ощущалось. Поэтому можно спокойно продолжать прогулку.

Около реки располагаются остатки дворца императора Константина, который был практически полностью разрушен во время нашествия на город племен вестготов. Набережная очень сильно пострадала во время Второй Мировой Войны, многие части были полностью уничтожены во время бомбардировок.

Но, после наступления мирного времени, за восстановление и реставрацию красивейшей части Арля взялись лучшие архитекторы страны. Что-то было построено заново, что-то было воссоздано вновь. В частности знаменитые уличные фонари, которые изображены на полотне Ван Гога, можно увидеть в своем первозданном виде.

Все римские и средневековые памятники сосредоточены в центре города, и их легко обойти пешком.

В городе также множество интересных музеев при возможности, которые стоит посетить. Ознакомление с римским Арлем лучше всего начать с Музея античного Арля. В музее представлены доисторическое прошлое местной территории и пять веков римского правления — от базы легионов Юлия Цезаря через период христианизации и до времён, когда тут торговали пряностями и драгоценными камнями из Африки и Аравии.

Если вам покажется, что жизнь в Арле остановилась пусть не после римлян, то, во всяком случае, по прошествии Средних веков, пойдите в музей Арлатан. Его создал в 1896 году лауреат Нобелевской премии писатель Фредерик Мистраль (ему обязан своим возрождением на рубеже XIX и XX веков интерес ко всему прованскому), монумент которого установлен на площади Форума. Собрание предметов одежды, документов, орудий труда, картин и личных вещей жителей Прованса местами скучно, а местами даже увлекательно. Очень подробно показана эволюция одежды арлезианцев всех общественных классов от XVIII века до Первой мировой войны и представлена в натуральную величины аппетитная сцена рождественского обеда буржуазной семьи.

Ещё в Арле непременно нужно увидеть главное собрание музея Реаттю, размещённого в красивом монастыре XV века напротив римских терм. Значительную часть этого собрания составляют скучные и строгие произведения XVIII веков, работы основателя музея и его последователей, но есть и хорошие современные произведения искусств: бронзовые этюды двух братьев Ван Гога работы Цадкина, монохромные этюды Альпий Марио Прассино и, самое главное, скульптура «Женщина со скрипкой» Пикассо и 57 его рисунков тушью и цветным карандашом, сделанных в Арле.

Прежде чем подойти к амфитеатру снова окунемся в историю Арля. Территория Арля была обитаемой еще в первом тысячелетие до н. э. — здесь жили лигуры.
В 123 г. до н. э. город захватили римляне. И Арль стал расцветать и становится важным городом, этому способствовала и постройка канала в 104 г. до н. э., соединяющего город со Средиземным морем. В 46 г. до н. э. Арль стал римской колонией, где осели ветераны шестого римского легиона. Арелат — так звучит название города по-латыни.

В городе появляются улицы с тротуарами, форум, театр, арена, мраморные общественные бани с проточной водой, акведук длиной 75 км: город снабжается водой из 3 каналов: для частных домов, для общественных бань и для фонтанов, возведятся храмы Августа, Дианы, Доброй Богини.
Здесь были значительные верфи. Арльские лодочники составляли пять больших корпораций, и их суда бороздили Дюранс и Рону.

Амфитеатр был главной постройкой Галии. Зрительная площадка эллиптической формы вмещала в себя 12 тысяч человек. Приходили сюда в основном римские легионеры из местного гарнизона, развлечением служили бои гладиаторов с дикими животными. Позже здесь стали проводить кровные или бескровные корриды. Бескровные корриды до сих пор является характерным для Прованса зрелищем.

С начала декабря по конец октября коррида проводится в Арле и небольших деревнях вокруг него. В июле и августе арльские арены каждую среду и пятницу предлагают всем желающим посетить бой быков. Ежегодно в первый понедельник июля в городе проходит соревнование «Золотая кокарда» — самая престижная из всех камарканских коррид. Я видела множество афиш, которые созывали на корриду по средам и пятницам. Но сегодня суббота и как-то я не была готова к этому событию и даже не мечтала, что смогу попасть на настояую корриду. А мои грандиозные планы были расписаны по минутам, поэтому мы просто прогулялись по пустынной арене. Кстати, вход в арену не бесплатный. Будьте готовы отдать 9 евро, но это того стоит. Я впервые увидела такой огромный и хорошо сохранившийся амфитеатр.

Амфитеатр выглядит наиболее величественным и как написано в нашем буклете вмещает около 25 тысяч зрителей.

Мы просто не могли в это поверить и пытались сосчитать места….по моему мнению он может вместить до 5–7 тыс. человек. Ну как 25000 тыс. Это просто невероятно. Интересно, что на корриду могут придти 25000 человек?! Ну в этот раз я этого уже не увижу. Меня еще ждет долгожданный Авиньон.

В нашем буклете говорилось, что до 18 века в амфитеатре были целые поселения, пока их не разогнали.

Нам удалось подняться на верхний уровень Амфитеатра. Откуда открывался потрясающий вид на город в дымке.

Кстати я и забыла, что в стоимость нашего билета также было включено посещение «Римского театра» 12 г. до н. э.

Напротив «Амфитеатра», располагался «Желтый дом», в котором проживал Ван Гог.

Римский театр расположен очень близко к Амфитеатру, но лучше все-таки иметь с собой карту города. На входе мы показали билетики, а для тех у кого нет на руках билетика, то вам придеться отдать 6 евро.

Театр был построен в конце I столетия до нашей эры.

Театр сохранился хуже, чем его ближайший сосед, однако археологические находки, сделанные на территории бывшего театра, признаны уникальными и хранятся в музеях Арля и Парижа. Так, «Арлезианская Венера» (одна из статуй, украшавших сцену и найденная в 1651 году) сейчас хранится в Лувре. Также был найден фрагмент другой статуи — голова богини Дианы. Кроме фигур двух богинь сцену театра украшали статуя императора Августа, при котором это сооружение было построено, и алтарь бога Аполлона, которому театр был посвящен.

Сцена театра находилась в окружении множества каменных колонн трех орденов — их было около сотни, но к настоящему времени сохранились только две, так называемые «башней Ротланда» — в честь архиепископа Арля, жившего в IX веке.

Сегодня сцена римского театра становится местом проведения культурных мероприятий, в том числе июльского фестиваля, участники которого одеты в традиционные провансальские костюмы, а также фестивалей фотографий и исторических фильмов. Кроме того, театр охраняется как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Последним нашим объектом стала «Главная площадь Республики». На главной площади Арля располагается множество интересных, древних построек. Главное здание площади церковь Сан-Трофим, которая была построена в 3 веке, в честь святого первомученика Стефана. Церковь выглядит довольно просто, зато выполненный уже в 12 веке резной портал, сильно добавляет зданию красок и привлекательности.

Церковь Сан-Трофим это не только важное в историческом плане здание, она знаменита еще и тем, что в 1178 году именно здесь был коронован Фридрих Барбаросса. Рядом с церковью находится выполненная в 17 веке мэрия с колокольней. Вокруг располагается несколько значимых в историческом плане зданий и музеев.

Тяжело конечно заканчивать свой рассказ с высокой температурой, но жать больше не хочу.

Мы ненадолго забежали в Сенат, где в этот момент проводилась роскошная свадьба с множеством гостей, но это не помешало нам разглядеть монумент, посвященный погибшим во время Второй Мировой войны — вице-президенту и члену совета города Арль и главное, что лежит около памятника.

Под памятником не трудно разглядеть свежие цветы. На ленте написано: «Hommage aux victimes de l’attentat de Nice: le 14 Juilett 2016.

Не сложно догадаться, что здесь написано. «Дань жертвам бомбардировки Ниццы — 14 июля 2016 г.

На этом месте я забыла про роскошную свадьбу и про то где нахожусь….испытавала сильные, болезненные чувства, а сердце просто вылетало сначало от боли, а потом от злости.

Очень хотелось написать все, что я думаю об этих гадах, которые разрушают мир и убивают не в чем неповинных людей. Но друг меня предостерег, что повсюду камеры. Напиши просто свои соболезнования. И я послушалась. А еще больше я благодарна тому чуду, что мы стоим здесь на этом месте и мы живы по везучей случайности.

На этом месте, мы попрощались с Арлем пообещав еще вернуться, а впереди нас ждал вечерний, долгожданный Авиньон!

Продолжение в Авиньоне здесь: Авиньон — город театра и музыки

Теги: Самостоятельные путешествия