Ярославский союз художников. Групповая выставка «Арт-объект – театр» (Ярославль, 21.09.2019)

Ярославское областное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России». Адрес: г. Ярославль, ул. Максимова, д. 15, тел.: (4852) 72-80-29, (4852) 72-90-15, (4852) 30-52-21, e-mail: yarshr@mail.ru, сайт: http://unionart76.ru, группа Вконтакте: https://vk.com/unionart76. Время работы: выставочный зал — с 11.00 до 19.00 (выходной — вторник), художественный салон — с 10.00 до 18.00, без обеда (выходные — воскресенье, понедельник). Стоимость билетов на выставки: 100 руб. — полный, 50 руб. — льготный (для определенных категорий посетителей — бесплатно).

Групповая выставка «Арт-объект — театр». Даты проведения: 05.09.2019–29.09.2019.

Осень — время открытий. Вот и я совсем недавно открыла для себя еще одно замечательное культурное место в нашем городе. Конечно, о Ярославском союзе художников слышала и раньше, знала о выставочном зале, но заглянуть все как-то не получалось. А тут такая удача — совершенно необычная, удивительная и любопытная лично для меня выставка, мимо которой я просто не могла пройти! Отличный повод для знакомства с новым учреждением культуры, которое, я уверена, будет долгим и плодотворным.

Датой основания Ярославского отделения Союза художников России считается 7 сентября 1933 года. Его создание — это продолжение активной художественной и общественной деятельности мастеров начала прошлого века. И тогда существовали различные объединения работников изобразительных искусств: дореволюционные (например, Ярославское художественное общество, основанное в 1909 году, в которое входили живописцы, литераторы, музыканты), а позднее — советские, с разными названиями, но одной целью — помочь художникам с заказами, материалами, помещениями под мастерские, организацией выставок. С образованием единого Союза советских художников в него вошли и ярославские живописцы. Правда, сначала — на правах участников филиала Ивановского отделения. Но после того как в 1936 году Ярославская область стала самостоятельной, появилось собственное областное отделение Союза советских художников с филиалами в Костроме и Рыбинске. Первая выставка, организованная Ярославским союзом художников, была посвящена 16-й годовщине Великого Октября, а целью своего объединения художники провозглашали «завершение культурной революции в бесклассовом обществе». Вообще же, история Ярославского союза художников, как, впрочем, и всей нашей страны, сложна и противоречива. Например, немало из его учредителей и первых членов были репрессированы или погибли во время Великой Отечественной войны, а значительная часть культурного наследия утрачена, уничтожена по распоряжению властей, изъята из музейных собраний. В послевоенные годы Ярославский союз художников устраивал крупные художественные выставки, конкурсы, пленэры. Так, в 50-х годах прошлого века ярославские художники участвовали в оформлении павильонов ВДНХ в Москве, где их творчество получило высокую оценку. На протяжении всего своего существования Ярославский союз художников собирал в свои ряды лучших живописцев, графиков, скульпторов, мастеров прикладного искусства, под его крылом формировались целые творческие династии. С начала 80-х годов и до сегодняшнего дня Ярославское отделение союза художников ведёт активную художественную и общественную деятельность. Им организуются передвижные выставки на предприятиях, в домах культуры, библиотеках, детских школах искусств, а также в художественных музеях Ярославской области. На сегодняшний день в Ярославский союз художников входят более 200 мастеров, действуют такие творческие объединения, как «Эмалис», «Аллея», «Парус», «Коло», «Изографы», «Провинция», «Арт-студия 204».

Центральный выставочный зал Ярославского союза художников находится в самом центре города, недалеко от площади Волкова. Он начал свою работу в 1953 году, и с тех пор здесь регулярно проводятся различные коллективные и персональные выставки. Экспозиции меняются каждые 3 недели, вход на вернисажи — свободный, далее — по билетам. Так что, практически ежемесячно можно приходить на выставки, любоваться живописными полотнами, открывать для себя новые имена, приобщаться к культурной жизни города. Также здесь регулярно проводятся музыкальные и литературные вечера. Выставочный зал расположен на втором этаже и представляет собой анфиладу из 5 залов общей площадью 448,2 кв.м. Традиционно, здесь проводится одновременно не менее двух выставок.

На первом этаже здания Ярославского союза художников размещается художественный салон. Здесь представлены произведения художников, в том числе членов Ярославского союза художников Ярославля (причем, не только классические полотна, но и современные стили): масляная живопись, акварель, пастель, горячая эмаль, роспись по шёлку, графика, офорты, ксилография, станковые рисунки. А еще предметы декоративно-прикладного искусства, например, авторские произведения для интерьера (оригинальные часы из стекла и керамики, вазы, изразцы и сувениры), художественный текстиль (шарфы, платки, палантины, блузы и туники из натурального шёлка), авторские броши в технике валяния, украшения из натуральных камней, керамики и горячей эмали. Все произведения можно купить. В зале № 3 каждый месяц проходят персональные выставки-продажи художественных произведений. Вообще же, даже зайти в художественный салон — уже интересно. Сразу погружаешься в такую красоту! Да и для любителей симпатичных вещиц и небанальных сувениров Ярославский союз художников будет отличной находкой. По ценам — не подскажу, мы просто заглянули, полюбовались. К тому же, у нас была другая цель — выставка «Арт-объект — театр».

Я, в общем-то, далека от театра. Несмотря на то, что Ярославль считается родиной Первого русского театра, уже и не припомню, когда в последний раз была на спектакле. А вот современное искусство, в том числе декоративно-прикладное, мне очень даже близко. Арт-объект — звучит интригующе, правда?

Идейный вдохновитель проекта и куратор — Михаил Бекетов, известный художник, лауреат премий имени Опекушина и имени Оловянишникова, Премии Правительства России в области культуры. По его словам, каждый участник выставки стал режиссером своего произведения, а сами работы — актерами.

Как следует из названия, выставка посвящена Году театра. Сам по себе театр, театральное искусство подразумевают, на мой взгляд, некую метафоричность, склонность к ярким эффектам, небанальным образам, даже, возможно, эпатажу, в общем, ко всему, что можно смело включить в понятие «арт», от слова «артистичность». Наверное, и сам театр можно воспринимать в некотором роде, как интересный и разноплановый арт-объект. Вот и участники выставки «Арт-объект — театр» дали волю своей фантазии и постарались раскрыть предложенную тему необычно, оригинально, а местами — неожиданно и удивительно.

География 50 авторов, представивших свои работы для этого необычного проекта: Ярославль, Москва, Санкт-Петербург, Иваново, Рыбинск, Дмитров, Ногинск, Кострома и некоторые другие города. Сами мастера работают в разных стилях, жанрах, техниках, с разными материалами. Среди них есть театральные художники, живописцы, графики, скульпторы, мастера декоративного искусства, работающие с текстилем, керамикой, горячей эмалью, деревом и даже металлом. А все работы — характерные, яркие и, безусловно, талантливо исполненные.

Выставка располагается в трех залах, которые выступают единым пространством — сценой, на которой представленные предметы — актеры, и они словно начинают оживать под пристальным взглядом удивленного зрителя. Да и сам зритель — посетитель невольно становится участником странного действа — некого перфоманса зачарованного мира вещей. Прогуливаясь по залам, с каждым шагом открывая для себя что-то любопытное, необычное, пытаясь понять авторский замысел, проверяя себя на догадливость, не угадывая — и вновь удивляясь смелому полету фантазии, ты словно заглядываешь за театральные кулисы.

Это там, на сцене будут разыграны роли, показаны сюжеты, а здесь, в выставочном зале — «гримерке» все вещи «со своим лицом», настоящие, такие, какими их хотел показать автор. Открытые в своей удивительности. Живые — в статичности, замершие лишь на миг. Ходить между ними, среди них — сплошное удовольствие. Невольно начинаешь чувствовать себя Алисой в Стране Чудес. И знакомиться — с вещами, арт-объектами, артистами. А новые встречи и знакомства — это всегда интересно, не правда ли?

Еще перед входом на выставку, в фойе первого этажа и на лестнице посетителей встречают «стражи» волшебной «арт-страны» — потрясающие металлическо-блестящие киберпанковские фигуры. Пожала холодные стальные пальцы Терминатору, ощутив на мгновение себя Сарой Коннор. Восхитилась шикарными египетскими божествами — такая вот совершенно фантазийная смесь древней мифологии и далекого будущего. Начало уже интригует. Что же ждет нас дальше?

Кстати, тема киберпанка к моему огромному удовольствию продолжена и на самой экспозиции: то похожие на чужих монстроподобные драконы на пикник собрались, то арт-объект — голова в проводах, как символ запутавшегося во всемирной паутине человечества, на стене застыла, то на картине продолжен тот же сюжет — человек-машина.

Некоторые экземпляры еще и с подсветкой, как, например, головы быков.

Картины, выполненные в различных техниках и жанрах. Я лично отметила работы в авангардном стиле, такие совершенно фантазийные, космические в своей искаженной реальности.

Есть и портреты актеров в сценических образах, их представил Ярославский театр имени Федора Волкова.

Красивы костюмы, выполненные из разноцветного батика.

Оригинально выглядят композиции, основой и обрамлением которым служат оконные рамы.

А около кассы в главном зале развернулось настоящее кукольное представление: ежиная свадьба, гуси-лебеди, сказки в чемоданах, перчаточные куклы, прелестная кухонька с крошечными предметами обихода. Это работы художниц Ярославского театра кукол Елены Берсеневой и Елены Севриковой.

Мне особенно понравились изящные куклы-коломбины Кати Тарасовой с интересными именами Прима и Секунда — прелестные, изящные, детально проработанные, выполненные очень талантливо, настоящие актрисы!

А еще чудесные гобелены, коллажи, роспись по ткани, необычные панно, вазы — преимущественно с театральной тематикой.

Удивительный занавес из галстуков, ведущий в третий зал, — он обычно украшает подвальчик арт-пространства «Тепло» на улице Советской (давно хочу побывать).

И джинсовый коллаж-триптих «Закулисье» в стиле пэчворк.

Афиши к спектаклям и чудесные декорации-домики, так тонко выполненные, что кажутся сделанными из хрупких льдинок.

Но, наверное, «гвоздь программы», или, если хотите, главные герои необычной выставки — это так называемые «сложные конструкции из простых предметов с глубоким смыслом».

Что означает эта похожая на ленту ДНК блестящая спираль с глазом-колесом? Отгадка проста — дорога.

А черно-белые фигуры, напоминающие бутыли?

Вот еще один арт-объект, похожий на антенну, — он называется «Иван-чай». Присмотришься: правда, похоже!

Изящная фигурка в юбке и с саксофоном — «В джазе только девушки».

Смешная металлическая рыба, бравый всадник верхом на петухе — из какой вы сказки?

Впечатляющая работа Михаила Бекетова «Страсти по Сальвадору» — огромный светящийся кузнечик, восседающий то ли на креветке, то ли на расшнурованном башмаке.

Что-то вполне понятное и классическое, что-то — чистый сюр. Работы такие разноплановые: смешные, милые, забавные, красивые, оригинальные, философские, мистические и даже несколько устрашающие. Все как в жизни. Ведь наша жизнь — театр.

Ходить по выставке можно бесконечно долго, возвращаясь к наиболее впечатлившим работам. Знакомиться с экспонатами, пытаясь понять их сущность. Все-таки, наверное, именно у декоративно-прикладного искусства наиболее широкое поле для творчества. А еще, за что я люблю современное искусство, в частности, различные арт-объекты, — в них все настолько индивидуально, что каждый зритель может абсолютно по своему интерпретировать заложенную в произведении идею. Можно фантазировать, придумывать свои истории — в каком-то роде участвовать в этом удивительном перфомансе-выставке. Эмоции зашкаливают, это на самом деле круто! Очень классная выставка, талантливые и запоминающиеся работы, способные удивить, все как я люблю!

Кстати, экспозиция (с некоторыми изменениями) после закрытия выставки «Арт-объект — театр» в центральном выставочном зале Ярославского союза художников будет перенесена в КЗЦ «Миллениум» (сайт: http://яркзц.рф). Так что, пользуйтесь возможностью увидеть все своими глазами, выставка действительно шикарна и оставляет самые яркие впечатления!

В заключение мы осмотрели два оставшихся зала, где была представлена мемориальная выставка художника Александра Ульянова (1959—2019 гг.). Она проходит с 04.09.2019 по 29.09.2019. Живописец и педагог Александр Ульянов родился в Ярославле в семье художников, окончил Ярославское художественное училище и художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института. С 1993 года был принят в члены Союза художников России, совмещал творческую деятельность с педагогической, возглавлял художественное отделение Детской школы искусств имени М. А. Балакирева в Ярославле. На выставке экспонируется около 50 произведений, датированных 1989—2013 гг. В основном, это пейзажи — любимый жанр художника, а также натюрморты, жанровые композиции, портреты. От пейзажей российской глубинки с церквушками, деревцами, домишками, перелесками, полями веет светлой грустью, они очень лиричны и душевны. В некоторых работах отчетливо читаются элементы символизма, метафоричности. Саркастично и злободневно выглядят натюрморты с рыбой и алкоголем (причем, по словам смотрительницы, художник вообще не употреблял спиртное) — как символ жизни в нашей стране. Видно, что художнику было не безразлично будущее России, пусть и такое печальное, как на его полотнах с грустными тутаевскими храмами и переславскими видами. Хорошая, большая выставка, приятные картины — классические, спокойные, особенно на контрасте с выставкой «Арт-объект — театр».

Знакомство с Ярославским союзом художников оставило самые позитивные впечатления, обе выставки понравились, такие разные, но каждая по-своему эмоциональна и интересна. А, учитывая, что экспозиции в выставочных залах меняются довольно часто, сюда можно и нужно периодически заглядывать, каждый раз открывая для себя что-то новое и неизменно прекрасное!

24—25 августа 2019