Музейный комплекс «Музыка и время» им. Джона Мостославского (Ярославль, 22.09.2018)

Музейный комплекс «Музыка и время» им. Джона Мостославского. Адрес: г. Ярославль, Волжская набережная, дом 33а, тел.: (4852) 32-86-37, e-mail: musyka_i_vremya@mail.ru, сайт: https://музыкаивремя.рф, группа Вконтакте: https://vk.com/muzandtime. Время работы: понедельник — воскресенье, с 10.00 до 19.00. Стоимость: общий билет на посещение 3 музеев (700 руб. — взрослый, 400 руб. — льготный), билет в музей «Музыка и время» (350 руб. — взрослый, 200 руб. — льготный), билет в музей фарфора (250 руб. — взрослый, 150 руб. — льготный), билет в музей каслинского литья и самоваров (250 руб. — взрослый, 150 руб. — льготный).

Осень — отличное время для посещения музеев. В одно погожее сентябрьское воскресенье мы всей нашей маленькой семьей (мама, муж и я) решили посмотреть одну из популярных ярославских экспозиций — музей «Музыка и время». Мы не были здесь лет 10, и было интересно посмотреть, что изменилось за минувшие годы.

Музейный комплекс расположен в исторической части Ярославля в зданиях бывшей усадьбы купца Вахрамеева XVIII века, выходящих на Волжскую набережную. Симпатичные домики окружает тенистый сад, на территории журчит фонтанчик, на аккуратных лужайках установлены интересные инсталляции, разбиты цветники. Чудесное и ухоженное место из сказки, куда приятно заглянуть, скрываясь от суеты шумного города, чтобы погрузиться в чарующие глубины прошлого.

Через белокаменную ограду с кованной чугунной решеткой выглядывают 2 особнячка: краснокирпичный одноэтажный с мансардой (в нем, собственно, и находится самая первая экспозиция — музыкальные инструменты и колокольчики) и желто-розовый двухэтажный с изящным балкончиком и мезонином с часами. В глубине сада притаилось еще одно желтое здание с большими окнами, вывеска на котором гласит, что здесь находится музей фарфора. В настоящее время первый частный музей Российской Федерации, открытый в ноябре 1993 года Джоном Григорьевичем Мостославским, превратился в настоящий многофункциональный комплекс. Он включает в себя музеи «Музыка и время» (собственно, с чего все и начиналось), фарфора, каслинского литья и самоваров, сувенирную лавку, экскурсионное бюро, бутик-отель на 6 номеров, концертный зал с органом, клавесином и концертным фортепьяно. По экспозициям музея и городским маршрутам проводятся авторские экскурсии, предлагаются услуги по проведению свадебных программ (например, так называемый «обряд хомутания»). А еще здесь можно посетить музей-ресторан русской кухни «Собрание».

Как я уже упоминала, музей основал Джон Григорьевич Мостославский — артист оригинального жанра, потомственный иллюзионист, страстный коллекционер. Он родился на Дальнем Востоке, в Амурской области, и уже с детских лет начал увлекаться коллекционированием, собирал колокольчики, монетки, подковы — все те милые вещицы, которые по поверьям приносят счастье. Позднее коллекцию пополнили утюги, музыкальные инструменты и иконы. За свое увлечение, в частности, скупку антиквариата в годы советской власти Джон Григорьевич неоднократно подвергался гонениям. А, между тем, собранная им коллекция — богата, обширна и уникальна. Примечательно, что она была собрана исключительно на личные средства Мостославского. И как замечательно, что этот увлеченный, неординарный и бесконечно душевный человек решил сделать ее народным достоянием. Кстати, когда мы впервые попали в музей «Музыка и время», экскурсию нам проводил сам Джон Григорьевич, и это было незабываемое действо! Сразу видно, человек был влюблен в свое дело, знал досконально каждую вещицу, к тому же, обладал ярким актерским талантом. К сожалению, основателя музея уже нет в живых. Но и сегодня дело всей жизни коллекционера продолжают его сыновья. Так, директором и главным хранителем музейной коллекции является сын основателя первого частного музея Григорий Джонович Мостославский.

Сегодня мы решаем ограничиться посещением основной экспозиции с поэтичным названием «Музыка и время». Кстати, абсолютно для всех посетителей (а музей, судя по количеству желающих, пользуется популярностью) проводятся экскурсии длительностью около часа (они уже включены в стоимость билета). Нам везет дважды: во-первых, к нашему маленькому коллективу присоединяется лишь одна пара (помещения небольшие, и ходить толпой не особо удобно), а, во-вторых, экскурсию проводит очаровательный молодой человек Артур, который очень профессионально, увлекательно и интересно рассказывает о замечательной коллекции Джона Григорьевича. Портреты старшего Мостославского можно увидеть в каждом зале, и это вызывает теплые чувства — ведь человек жив, пока его помнят. А посетители на память о музее могут купить симпатичные сувениры — прилавок с ними расположен в первом зале, где касса. Мы, например, приобрели крошечный утюжок-колокольчик в алых сердечках.

Наша экскурсия начинается с музыкального зала. Артур показывает многочисленные «поющие» экспонаты XIX века, отражающие суть музея, — здесь чудесным образом переплелись музыка и время. Любопытно, что все предметы — действующие, и наш экскурсовод, обладающий музыкальным образованием, демонстрирует их способности.

Это непередаваемое чувство — слышать пробивающиеся сквозь шумы и потрескивания чарующие звуки. Кажется, что ты словно путешествуешь во времени, внезапно переносясь в далекое элегантное прошлое. Вот, например, фотограф — первый прибор для записи и воспроизведения звука.

Есть и необычный прибор — музыкальная тумба, в ней все механизмы скрываются за дверками-створками, с их помощью регулируется сила звука — такой вот прототип современных колонок.

Следующая ступень в звуковоспроизведении — граммофоны с разноцветными рупорами, похожими на бутон цветка вьюнка, и компактные патефоны. Их голоса из прошлого мы тоже слушаем с большим интересом.

Знакомимся мы и с богатой коллекцией всевозможных часов: настенных, напольных, каминных, настольных, с гирьками, маятниками, украшенными изящными статуэтками.

Мне особенно запомнились дамские часики с зеркальцем. Артур шутит, что прекрасная половина человечества, озабоченная больше своей красотой, нежели чем-то другим, времени, обычно, не замечала. Тогда мужчинам пришлось придумать эту хитрую модель — прелестница, прихорашиваясь, поглядывала на циферблат, чтобы не опоздать на свидание. А еще нас заинтересовали увиденные впервые каретные часы — по ним ямщик или кучер также определял время, которое, как знают многие путешественники, именно в дороге имеет предательское свойство то растягиваться до бесконечности, то нестись быстрее ветра. Кстати, в музее все часы показывают разное время — словно в какой-то старинной сказке о заколдованном замке. Впрочем, ничего магического в том факте нет. Это сделано специально, чтобы хронометры, многие из которых наделены «голосом», то есть работают с боем, не начинали свой персональный концерт одновременно. Во время рассказа мы несколько раз были свидетелями дошедшей сквозь время музыки старинных часов.

А мы тем временем слушаем игру на фисгармонии — это такой клавишно-духовой инструмент, некий миниатюрный вариант органа. Экскурсовод демонстрирует нам музыкальные шкатулки — детскую, с милыми мелодиями, и дамскую, в репертуаре которой несколько модных для своего времени композиций на сменных дисках. Кстати, первые пластинки — диски с причудливыми узорами из дырочек — настоящие шедевры. Ведь для того, чтобы их изготовить, надо было обладать не только музыкальными, но и инженерными познаниями.

Знакомство с уникальной музыкальной коллекцией завершает одесская шарманка начала XIX века. Артур рассказывает, что раньше на шарманках играли все, кому не лень, — не то, что без должного образования, но и без слуха. К тому же, зачастую инструмент был катастрофически расстроен или вовсе неисправен. Поэтому горе-музыканту платили деньги не за приятную мелодию, а за то, чтобы он перестал мучить слух прохожих сумасшедшей какофонией звуков. За те несколько секунд, что наш экскурсовод крутил ручку этой адской машинки, мы в этом полностью убедились!

Кстати, музей предлагает уникальную возможность: экскурсанты с музыкальным образованием могут сами сыграть любимые композиции на старинной фисгармонии. Среди нас таких умельцев не нашлось. Пришлось довольствоваться только фотографией на фоне музыкальных инструментов.

Выйдя из музыкального зала, мы спускаемся по крутой лестнице в подвальное помещение, где нам предстоит дальнейшее знакомство с музыкальной экспозицией, но уже с бытовым акцентом. Так, например, здесь собрана внушительная коллекция старинных утюгов.

Артур демонстрирует нам продолговатый рифленый предмет — это березовый рубель, или валик. С его помощью наши предки гладили белье, наматывая на него вещи. А вот уже больше похожие на современные бытовые изделия чугунные утюги, они были угольными и паровыми. Для угольных утюгов горячие угольки добывали из печи или самовара. Недостаток таких приспособлений — они довольно быстро остывали. Поэтому изобрели утюги со сменной ручкой — остынет утюжок, и хозяйка мигом переставит держатель на другой прибор, уже нагретый.

Ну, и, конечно, стоит учитывать, что все старинные утюги были очень тяжелыми — по 7–8 килограмм. Да, нелегок был раньше женский труд! Позднее появились миниатюрные утюжки для глажки лент, воротничков, манжет и кружев. Такие хорошенькие, изящные, словно кукольные, — мне они понравились больше всего! Кроме русских моделей на выставке также представлены утюги из Англии, Германии, Франции. Стоит отметить, что заграничные приборчики были легче отечественных — видно, галантные европейские мужчины старались по возможности облегчить труд своих изящных и хрупких дам. Ну, а нас еще позабавил утюг на самогоне производства США — он по понятным причинам в России не прижился!

Не менее обширна представленная в этом же зале коллекция церковных колоколов XIX–XX веков, большинство из которых сделано на знаменитом заводе Оловянишниковых. Разные не только по декору, но и по весу и размеру, каждый колокол имеет свой голос. Это зависит также от формы «юбочки». Акустика в подвальном помещении подходящая, и тронутый Артуром колокол надолго заполняет комнату сочным гудом. А это, кстати, показатель качества.

В нескольких витринах представлены многочисленные миниатюрные колокольчики из разных стран — уже современные, как из личной коллекции Джона Мостославского, так и подаренные музею уже после его основания. С интересом рассматриваем часы времен СССР и керосиновые лампы — когда-то необходимый предмет быта. Ну, и, конечно, часы с боем, которые периодически радуют экскурсантов своими старинными голосами.

А на столике в середине зала на изящном столике с массивной витиеватой ножкой стоит милая композиция — ангелок, выглядящая позолоченной керосинка и старинный проигрыватель. Чем не сценка из давно минувшей дворянской жизни? Артур заводит проигрыватель, чтобы еще больше погрузить зачарованных зрителей в атмосферу прошлого.

Соседнюю комнатку осматриваем уже самостоятельно, пока звучит мелодия пластинки. Здесь представлены различные бытовые вещички: все те же утюги, часы (мама об одном экземпляре сказала, что в ее детстве были такие же), посуда, прялки, берестяные туески, бубенцы, дуга и большой кованый сундук.

Та незамысловатая крестьянская утварь, без которой невозможно было представить быт, как не можем мы, современные, представить свою повседневную жизнь без, скажем, микроволновки или электрочайника.

Только вот почему-то те, старинные вещи кажутся роднее, милее, чем заботливо наштампованный трудолюбивыми китайцами пластик. Наверное, потому, что раньше в каждую вещицу мастер вкладывал не только свой труд, умение, профессионализм, но и частичку души.

А потом частичку своей уже души вкладывала и хозяйка, умелые руки которой гладили, толкли, мяли, пряли, пекли. Вот и получалось всё с душой — и вещи, и изделия. И люди.

Но вот смолкают последние аккорды, волшебство, на мгновение оживившее предметы из прошлого, незаметно исчезает. И мы вновь по крутой лесенке поднимаемся наверх. Здесь нас ждет заключительная часть экскурсии. Комната (именно в нее в первую очередь попадают посетители, когда покупают билет) выглядит очень нарядно и богато.

И здесь часовые механизмы отмеряют время всему сущему, а проигрыватели, граммофоны и прочие музыкальные инструменты готовы запеть на все голоса.

Любопытно, что в музее собрана уникальная коллекция пластинок с прижизненными записями великих исполнителей, в том числе Собинова, Шаляпина, Вертинского, Шульженко и других.

Но, наверное, наибольший интерес в этом зале представляет коллекция золотофонных икон. Впрочем, эти прекрасные, масштабные произведения в тяжелых окладах сложно назвать иконами. Они больше похожи на картины. Их и заказывали богатые люди для украшения своих шикарных особняков. Кстати, первые золотофонные иконы начали изготавливаться в ярославских краях — в Пошехонье.

Напоследок Артур познакомил нас с еще одной музыкальной коллекцией. Это бытовые колокольчики: поддужные и бубенцы (для лошадиных упряжек), рынды (для речных судов), тяжелые ботала (их повязывали на шею домашнему скоту). Когда-то давно мы присутствовали на шуточном «обряде хомутания» — его организуют в музее для молодоженов. Сейчас Артур освежил в памяти эту старинную традицию. Так, по преданию, девушка специально заманивала потенциального жениха в конюшню, якобы для признания в любви, а сама быстренько накидывала на шею доверчивому юноше хомут с бубенцами. Дескать, никуда теперь не денешься — влюбишься и женишься! Говорят, именно с тех давних пор и повелось хлесткое словечко «захомутала». Что интересно, по традиции «захомутанный» парень должен был хранить верность хитрой девице, а вот она могла и дальше «хомутать» понравившихся юношей, данный обряд ее ни к чему не обязывал. Тогда в отместку смекалистые русские пареньки придумали накидывать на шейки избранниц колокольчики — ботала, какие обычно скотине навязывали. Надо сказать, что были они тяжеленные, а выглядели как большие чугунные шары. Да, нелегок был груз семейной жизни. Зато весело — это вам не в смартфонах залипать да смайлы с лайками друг другу по сети отправлять. Забавный обряд — такая параллель с домашними животными — кормильцами-поильцами всего крестьянства.

В завершение экскурсии Артур исполнил для нас несколько легко узнаваемых мелодий на колокольчиках: «В лесу родилась елочка», «Вдруг как в сказке скрипнула дверь», «Подмосковные вечера», которым мы с удовольствием подпевали.

Ведь, наверное, не случайно говорят, что музыка благотворно влияет на человека: и на его физическое состояние, и на психологическое. А прикосновение к своим корням через старинные предметы, обряды, воспоминания помогает обрести душевное равновесие. Такая вот краеведческо-музыкальная терапия. И для поднятия настроения — хороший способ.

Музей «Музыка и время» нам очень понравился. И экскурсия была изумительная — пожалуй, эту экспозицию так и надо смотреть, с пояснениями, с демонстрацией, интересно, увлекательно, лучше запоминается. Все вещи, представленные, раскрытые, словно оживают — магия времени, и начинают говорить с тобой — магия музыки. Не знаю, нам так повезло или просто совпало — но мы оказались все «на одной волне», получили исключительно положительные эмоции. А я так вообще от всех этих старинных часов и граммофонов была в полнейшем восторге. Замечательно, что дело Джона Мостославского живет, продолжается и процветает. Согласна, что этот музейный комплекс рекомендуют к посещению, он того стоит. Ну, а мы сюда обязательно вернемся, чтобы продолжить знакомство с фарфором и самоварами!

30.09.2018