Ярославский Художественный музей. Адрес: г. Ярославль, Волжская набережная, д. 23 (Губернаторский дом), тел.: (4852) 30-35-04, e-mail: yarartmuseum@gmail.com, сайт: http://artmuseum.yar.ru, группа Вконтакте: https://vk.com/yarartmuseum. Время работы: с 10.00 до 18.00, пятница — с 12.00 до 20.00 (касса закрывается на час раньше, в предпраздничные дни рабочий день музея на 1 час короче), выходной день — понедельник, санитарный день — последний вторник каждого месяца.
Фестиваль «Art non-stop» уже в пятый раз проводится в Губернаторском доме Ярославского Художественного музея. Основные идеи этого проекта — освещение современной художественной жизни Ярославля, знакомство с неизвестными именами, представление новых граней творчества уже знакомых зрителю художников. Также в ходе фестиваля планируется пополнение музейной коллекции: наиболее понравившиеся публике полотна могут быть переданы авторами в дар Художественному музею. Полюбившееся жителям и гостям города мероприятие подразумевает не только вернисажи и дальнейшее посещение разноплановых экспозиций, но и встречи с художниками по выходным, интересные рассказы об их жизни и работах и просто приятное общение. Стоит отметить, что фестиваль «Art non-stop» — это прекрасный подарок всем ценителям современной живописи, вход на выставки и встречи для всех желающих — свободный.
1
В этом году юбилейный фестиваль проходит с 30 января по 25 февраля 2018 года. В его рамках представлены работы семьи московских живописцев — действительных членов Российской академии художеств: мамы, папы и дочки. Несмотря на родственные отношения, каждый из авторов работает в своем стиле, их работы строго индивидуальны, мир художников можно разглядеть через призму таких разноплановых картин. На выставке будут представлены как живопись, так и композиции в смешанной технике. В основном все они относятся к последнему десятилетию и отлично иллюстрируют развитие и тенденции современной живописи. Интересно звучит концепция фестиваля этого года: «единство противоположностей, находящихся в постоянном диалоге», посему будет интересно познакомиться с работами каждого из авторов, чтобы получить полное и объемное впечатление о творчестве этой неординарной семьи. Сайт Булгаковой-Ситникова:http://bulgakova-sitnikov.com.
График выставок:
— Ольга Булгакова (30 января — 8 февраля 2018 г.).
— Александр Ситников (9 — 18 февраля 2018 г.).
— Наталья Ситникова (20 — 25 февраля 2018 г.).
1
Я тоже хочу побывать на экспозициях всех художников, благо, что фестиваль продлиться целых 4 недели. А, значит, раз в неделю в обеденный перерыв можно посетить все выставки в рамках проекта. Жаль, что на открытие из-за работы мы не успеваем. Но на следующий же день идем знакомиться с картинам Ольги Булгаковой, работы которой открывают выставку.
1
В кассе получаем по бесплатному билетику и поднимаемся на 3 этаж. В будний день народа нет, на выставке мы с мужем ходим только вдвоем, получая отличную возможность спокойно и внимательно осмотреть полотна, проникнутся их энергетикой. В фойе на плазменном экране в режиме non-stop демонстрируют картины участников проекта, жаль, что не все их мы увидим на выставке. Здесь же представлены 3 работы семьи художников — небольшой анонс фестиваля.
1
Кстати, картина О. Булгаковой «Автопортрет (портрет с ребенком)» — удивительно хороша, но относится к более раннему творчеству художницы. Но и перезагрузка нового века, результатом которой стали работы, представленные на фестивале, безусловно, очень интересна, необычна и многогранна, как и многое в современном искусстве.
1
Ольга Булгакова(30 января — 8 февраля 2018 г.).
Ольга Васильевна Булгакова — советская и российская художница-семидесятница. Родилась в 1951 г. в семье живописцев, получила отличное художественное образование, практически с самого начала своей творческой деятельности активно выставлялась. Примечательно, что некоторые картины экспонируются не только в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства и в некоторых других музеях российских городов. Работы О. Булгаковой можно также встретить на художественных выставках в США, Германии и Болгарии. В коллекции Художественного музея также есть 2 произведения О. В. Булгаковой, они поступили в дар от художницы в 1983 году и сейчас представлены в постоянной экспозиции «Искусство XX века».
Из интервью Ольги Булгаковой:
«Каждый художник пытается какими-то средствами выразить свои мысли, свои чувства, видение мира. Это очень сложный момент — взаимоотношения художника, человека, который общается с холстом, как с плоскостью, на которой что-то изображает, и взаимоотношения зрителя с этим же холстом, над которым уже поработал художник. У зрителя может возникнуть резонанс, или возникают совершенно другие мысли, не те, которые были у художника — этот момент восприятия важен и очень интересен.».
«В детстве я думала, что знаю разницу между жизнью и сказкой, но чем больше проходит времени, тем больше ощущаю, как неуловима в искусстве граница реальности и вымысла. По какой-то необъяснимой причине вымысел вдруг превращается в непостижимо простое и яркое объяснение того обыкновенного, что бывает всегда, но чего мы, оказывается, совсем не понимали. Фантастическое оборачивается реальным, а повседневное, привычное — фантасмагорией…».
«Театр — действо. И картина, мне кажется, тоже действо. Причем действо неоднозначное, разновременное. Это и действо художника перед холстом, и действо изображенное, длящееся и разворачивающееся внутри запечатленного момента, и действо восприятия картины зрителем, когда она начинает жить собственной жизнью.».
Представленные на выставке произведения художницы, выполненные в экспрессионистском стиле, отражают творческие искания последних лет. Их отличает насыщенность красок, яркость и многогранность оттенков и цветов, солнечность и выплескивающаяся за пределы полотен эмоциональность, пронизанная символизмом, склонность к метафорам и иносказаниям, архаичность, некая театральность, мистичность вкупе с религиозностью сюжетов. Картины завораживают, поражают своей мощью, наталкивают на размышления.
Работ О. Булгаковой на выставке не очень много, но их масштабность создает впечатление многообразия и полного погружения в сюрреалистичный мир художницы. В первом зале представлены картины из цикла «Имена». Это огромные портреты (точнее, даже лица) людей со старинными именами: Авель, Гурий, Еремей, Петр, Измаил, Прохор, Никита. Большинство из них выполнено в контрастных, пронзительно-сочных красках, кажется, что полотна светятся изнутри. Но даже те, что изображены в монохроме, притягивают взгляд силой эмоций, талантливо выраженных глубокими, несколько размашистыми мазками.
Не надо пытаться угадать в этих портретах конкретных людей. Здесь, скорее всего, представлены некие архетипы, собирательные образы, даже маски — выражения всего спектра человеческих эмоций. Ольга Булгакова: «Имя человека — самое личное, конкретное, что его определяет и, в то же время, оно объединяет его со всеми носителями этого же общего имени и в прошлом, и в настоящем, и в будущем. Человеческий род делится по именам, оставаясь единым целым.».
Второй зал посвящен ветхозаветным библейским сюжетам. Например, здесь можно увидеть картину «Юдифь», парную работу «Юдифь и Олоферн».
С первых шагов обращает на себя внимание красочная картина «Бегство в Египет» — некая аллегория цвета и света.
В третьем зале продолжается религиозная тематика, но уже в более святом, приближенном к потустороннему видении, словно благословение автору дали неведомые Высшие силы.
На картинах изображены чудесные ангелы, рядышком картины «Адам» и «Ева».
1
Очень эффектно смотрятся пять выставленных в ряд похожих на иконы картин с охряно-терракотовыми ангелами. Здесь образы — опять метафоричны, фигуры и черты — размыты до полунамеков, а цвета и эмоциональности — все так же много. Но (и это ощущается внезапно, с первых же шагов) еще прибавляется ощущение тепла и доброты. Чувство света — не от красок, скорей — мистическим образом полотна передают мироощущение автора, по всему видно — человека с трепетной, открытой и светлой душой.
1
Этот зал, пожалуй, оставил самое яркое впечатление и понравился больше всего.
