Самарский музей модерна

Самару называют «столицей модерна», поэтому неудивительно, что здесь есть «Музей модерна».

Музей занимает великолепный особняк в стиле модерн, построенный в 1903 году для купца I гильдии Александра Курлина и его жены по проекту московского архитектора Александра Зеленко, который в эти годы работал архитектором Самары.

Александр Курлин ценил красоту и был поклонником всего нового: в этом доме все сделали по последней европейской моде. Здесь было электрическое освещение, водопровод и канализация, калориферная система отопления и телефон.

Александр Гергиевич Курлин в Самаре был человеком известным, продолжая дело отца, он занимался хлебной торговлей, стоял у истоков создания одной из крупнейших в стране хлебной биржи и был ее председателем в течение нескольких лет. Гласный городской думы, попечитель общества слепых, детских приютов и пр.

Фасад здания отделан голубой плиткой, есть также вставки из зеленых фактурных изразцов и лепнина — женская головка на фронтоне над входом. Говорят, что Курлин обожал жену, поэтому это изображение хозяйки дома — Александры Курлиной.

Семейное счастье в особняке было недолгим, в 1908 году Александра Курлина признали из-за душевной болезни недееспособным, а в 1914 году он скончался. Хозяйкой дома стала его жена — Александра, под ее именем и вошел этот дом в историю.

Украшают дом металлические решетки в виде стрекозы на крыше и ажурные ворота в виде стилизованных крыльев бабочки.

В 1918 году Александра Курлина уехала из Самары, а летом город занял восставший Чехословацкий корпус, в доме разместилась контрразведка чехословацкой армии. По воспоминаниям современников, в подвале дома проводились расстрелы и сохранилась стена с выбоинами. После гражданской войны в доме размещались различные учреждения, некоторые помещения занимал историко-революционный музей, а в 1930-е годы здание отдали под детский сад.

Обратите внимание на табличку слева от входа. С 1941 по 1943 году в Самаре находился эвакуированный из Москвы иностранный дипломатический корпус, в этом особняке размещалось Посольство Королевства Швеции.

После войны в здание вернули детский сад, а в 1973 году ему дали другое помещение. «Дом Курилиной» передали Куйбышевскому областному музею краеведения, после реконструкции здесь размещалась экспозиция, посвященная истории Самарского края.

После масштабной реконструкции здания в декабре 2012 года в особняке Курлиных открыли «Музей модерна». Модерн вас встретит сразу у входа.

Основная экспозиция расположена на первом этаже особняка, где воссозданы интерьеры в стиле модерн.

В небольшом помещении, куда выходят двери всех комнат, рассказывается о стиле модерн, какие его основные характеристики и особенности.

Модерн — русское название этого мирового стиля, во Франции он назывался ар-нуво, в Испании — модернизм, в Австрии — сецессион, в Бельгии стиль Вельде, в Германии мы знаем его как югендстиль, в Италии — стиль либерти. Условные хронологические границы стиля модерн — конец 1880-х годов — 1914 год — начало Первой мировой войны.

На столе в центре комнаты размещены фотографии с примерами зданий, построенных в стиле модерн в разных странах. Многие я видела во время путешествий по миру.

Но модерн — это не только архитектурный стиль, это стиль в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, в интерьерах, одежде.

Знакомство с особняком Курлиных начнем с будуара хозяйки дома — Александры Павловны. Эта комната в нежно-зеленых тонах — самая красивая в особняке. Здесь царствует природа: на окне — цветной витраж с изображением кроны деревьев,

над дверью с цветочным рисунком — живописный дюседепорт «Три дуба». Дюседопорт — декоративная композиция, расположенная над дверью, сама только познакомилась с этим словом.

На потолке будуара — летящая белая нимфа, похожая на образ на фронтоне здания.

В каждой комнате есть информационный стенд с пояснениями и описанием всех предметов. Вот фотография Александры Курлиной, сделанная в 1909 году.

Все предметы соответствуют стилю модерн и изготовлены русскими и европейскими мастерами в конце XIX — начале XX века: роскошная мебель, уникальная посуда, живопись, одежда, бытовые аксессуары.

Фисгармония, например, изготовлена в Канаде, а необычный чайник-бульотка, что стоит на круглом столике, немецкой фирмы «Ges. Gesch».

Интересно рассматривать портреты. Хозяйка дома, без сомнения, была красива, ее называли «прекрасной Сандрой». Александра Курлина, уехав из Самары в 1918 году, никогда сюда не возвращалась. Жила в Москве в коммунальной квартире на Мясниковской у ресторана Прага. Прожила долгую жизнь, три года не дожив до ста лет.

Гостиная в музее сейчас предназначена для различных массовых мероприятий, а когда-то Курилины, гостеприимные хозяева, устраивали музыкальные вечера для друзей, на которые приглашали и заезжих артистов. Так, в 1909 году здесь якобы побывал Фёдор Иванович Шаляпин, приезжавший в Самару с единственным концертом.

В зале много света, с двух сторон — огромные окна. Самое красивое здесь — потолок, который покрывает орнамент из стилизованных цветов орхидей, цветочные стебли свисают и с потолка на стены.

Декоративное убранство кабинета отличается строгостью и в то же время нарядностью. Главный элемент его отделки — деревянные кессоны, расположенные по периметру потолка. Центральная часть потолка декорирована лепным геометрическим орнаментом.

На стене — картина М. И. Доливо-Добровольского «Самара 1880 года».

В шкафу у стены — курительные трубки.

Обратите внимание на декоративную медную окантовку камина в виде маков — символа опьянения и грез. Бронзовый экран для камина «Цапли» изготовлен в Бельгии.

Интересно разглядывать детали, находя признаки модерна в мебели.

А вот подлинная хрустальная печать Александра Курлина. Ее в Москве незадолго до смерти отдала своей соседке Александра Курлина, это все, что ей удалось сохранить от своей прошлой благополучной жизни.

Последнее помещение, которое я хочу показать — столовая. А всего в доме было 22 комнаты различного назначения.

Здесь на камине — каминный гарнитур начала XX века французской часовой фирмы «Vincenti & Cie».

В столовой находится гарнитур «Виноград», изготовленный Луи Мажорелем — краснодеревщиком, дизайнером, представителем Школы Нанси (Франция). Его мебель пользовалась большой популярностью благодаря особой декоративности.

В гарнитур входят выполненные в едином стиле стол, стулья, сервант, горка и буфет.

Мебель имеет изогнутые линии, типичные для модерна, и украшения в виде резных изображений виноградной лозы.

Гарнитур выполнен из массива ореха и декорирован фанеровкой. Всего гарнитуров «Виноград» было создани 5 штук, этот гарнитур — единственный в России.

В шкафах за стеклом различные бутылки, коробочки из-под сладостей, щипчики для сахара, столовые приборы в стиле модерн.

Посмотрите, какой необычный столик, такие использовались как чайные или сервировочные. Это раздвижной столик «Чертополох» — образец деревянного изделия мастерских Эмиля Галле, входивших в Школу Нанси. Четыре столика уменьшаются пропорционально в размере и выдвигаются один из другого. Резные детали опорной части выполнены в виде стилизованных стеблей с бутонами чертополоха.

Столешницы выполнены в технике маркетри с использованием ореха, палисандра, тополя, груши и других фруктовых пород деревьев. На них изображена жизнь чертополоха от начала цветения до полного раскрытия бутона. В модерне чертополох — символ мужества и стойкости.

Эта великолепная входная дверь сейчас не используется. Вход в музей через боковую дверь рядом с ажурными воротами.

На втором этаже и в подвале особняка проходят временные привозные выставки, а также выставки из фондов Самарского областного историко-краеведческого музея им. П. В. Алабина.

«Ах, если б вы были здесь»: так называется выставка двух художниц эпохи модерна — Е. Д. Поленовой и М. В. Якунчиковой, чье творчество «открыло русскому искусству путь к национальному направлению стиля модерн». Эти художницы дружили и теплые отношения пронесли через всю жизнь. Работы на выставке представлены Музеем-заповедником Василия Поленова.

Творчество этих художниц мне было незнакомо. Елена Поленова — сестра знаменитого художника Василия Поленова, график, живописец, мастер декоративного дизайна, одна из основоположниц стиля модерн в русском искусстве. Она была инициатором создания гончарной и столярно-резчицкой мастерской в Абрамцево.

Марию Якунчикову, одну из первых профессиональных художниц в России, считают одной из самых талантливых фигур в искусстве Серебряного века. Ее имя стоит в ряду лучших русских художников тех лет. Умерла в 32 года от туберкулеза.

И это далеко не все, что можно увидеть в музее. Но должна же остаться какая-то недосказанность, чтобы заинтересовать вас и сподвигнуть к поездке в Самару! А я уезжаю за новыми впечатлениями!