Фарфор Инны Олевской

В одном из залов Главного штаба Государственного эрмитажа в 2023 году открылась постоянная экспозиция современного фарфора- замечательные произведения Инны Олевской. Инна Олевская родилась в 1940 году в Киеве, закончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Веры Мухиной, заслуженный художник России.

В центре внимания экспозиции — архитектурно-пространственная композиция «Гений и злодейство ‒ две вещи несовместные». Это целый фарфоровый ансамбль.

Это сочетание традиций русского авангарда и искусства итальянского Возрождения, мотивов творчества южноамериканских индейцев. Композиция представляет собой большую композицию, которая включает более десяти скульптурных арт-объектов.

Здесь узнаваемые образы: Моцарт и Сальери

Пушкин и Дантес

Херувимы и ангелы скорби венчают постаменты и шпили:

В середине композиции ‒ крупная фигура Музы, украшенная позолоченными элементами.

Это размышление о вечном в пластике и острая ироничная декорация театра жизни. Средоточие интриги — лежащая муза, загадочно мерцающая матовой белизной фарфора, обрамляющие музу фигуры ангелов.

«Гений и злодейство» это самая грандиозная эпическая композиция Олевской, работа над которой длилась девять лет с 1990 по 1999 год.

Композиция «Путешествие в прошлое» (2012 г.)

Аллюзии на прошлое и взгляд в будущее, работа плавная, минималистская. Это лодочник с серебряными вёслами. Усилия гребца незаметны, фигура расслаблена. Если присмотреться, то видно, что его руки не держат весла, лодку движет уже предпринятое усилие, а гребец с крылышками за спиной, только выдыхает воздух после момента напряжения.

Возможно, это символическое изображение человека, плывущего «по волнам памяти»? Ведь он плывет против течения.

Композиция «JACO PASTORIUS» (2021)

работа весёлая, посвящённая одному из лучших бас-гитаристов минувшего столетия. Бас-гитарист Джако Пасториус из группы Weather Report, игравшей джаз-рок, наряжен в яркую шапочку растамана и модный пиджак с нотами его композиции Chicken.

По лицу знаменитого музыканта, погибшего в 35 лет, блуждает счастливая улыбка, на подбородке милая ямочка. Работа, посвященная памяти музыканта, стала последней в творческой биографии Инны Олевской. Художница скончалась в 2021 году после тяжёлой болезни.

Олевская сама создавала модели в пластилине и превращала их в фарфоровые изделия. Умела она и писать фарфоровыми красками — работала в специфической и сложной технике. Она говорила, что ее художественный вкус был сформирован двумя источниками — культурой Ленинграда, которая, по ее словам, «обрушилась» на нее, выпускницу Киевской художественной школы, и затем, в поездке по Италии, искусством Раннего Возрождения.

Произведения Олевской узнаваемы, популярны у коллекционеров и украшают крупные музейные собрания. Работы Инны Олевской представлены в коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Государственного музея керамики и стекла «Усадьба Кусково XVIII века», Государственного Исторического музея в Москве, Музея декоративно-прикладного искусства в Загорске, ГМЗ «Царицыно», Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, в галереях и частных коллекциях США, Италии, Франции, Германии.

Выставка современного фарфора Инны Олевской знаменательна, потому что искусство фарфора, фарфоровые композиции составляют историко-культурное достояние Петербурга и всей России.

Использованы материалы из открытых источников: Порталы: Город 812, Эрмитажная академия, Журнал Коллекция