«Мелкая пластика» ар-деко. Неожиданное и тем более запоминающееся знакомство

Честно говоря, антикварных салонов я побаиваюсь. В смысле стесняюсь туда заходить: думается, работники тамошние моментально вычисляют тех, кто сюда по делу, а кто просто поглазеть. И наверняка те, кто «просто поглазеть», им не очень-то нравятся…

Но, оказывается, в отдельно взятых антикварных «лавках» бывают выставки, т. е. там, те, кто «поглазеть» как раз приветствуются))) Знать бы я об этом не знала, кабы выясняя, как попасть в музей фотографа Карла Буллы в Петербурге, не наткнулась на упоминание подобной выставки в одном из рассказов в Сети (дай Бог авторам здоровья и всяческого благополучия!). И — ура! — я на нее успеваю! Причем дамы, поделившиеся столь полезной информацией, попали в салон тоже, собираясь в музей Буллы. Элементарно перепутали двери. Ибо вход в парадную, на верхнем этаже которой находится музей, и дверь в антикварную галерею «Петербург» расположены рядом (адрес галереи Невский проспект, 54).

Я же, благодаря «наводке», шла целенаправленно, и в кои веки ни капельки не стесняясь)) Спросила у охранника, где тут выставка (залов в галерее несколько) и, приобретя билет (за вполне умеренную цену), в блаженном одиночестве отправилась наслаждаться тем, на что билет давал право (а после, направляясь к выходу, полюбовалась и фарфором, предназначенным к продаже). А еще — наслаждалась прохладой. Ибо тот августовский день в Питере был невероятно жарким, и в музее Буллы, в котором я отметилась до того, реально нечем было дышать. Вряд ли фотоэкспонатам полезен такой микроклимат, но, видимо, у музея на кондей нет средств. Антиквары же народ небедный, и тут с соблюдением температурного режима все было в порядке.

«Блистательный мир Art Deco. Скульптура» — так называлась выставка. И еще раз спасибо авторам упомянутого рассказа, ибо просто название вряд ли бы меня привлекло: в архитектуре, например, мне куда больше нравится Art Nouveau, модерн, то бишь. Но, глянув на фото, поняла, что представления мои об эпохе ар-деко мягко говоря недостаточны и уж точно однобоки.

Так, оказалось, что «мелкая пластика» ар-деко — а основная часть представленной в галерее экспозиции это именно небольшие статуэтки — прелесть что такое!

Впрочем, представлены были и картины того же периода, но основной акцент делался все же на скульптуре. Причем, выяснилось, что увидеть одновременно немалое количество чудесных этих фигурок — настоящая удача: почти все они в России находятся в частных коллекциях и «встречаются» друг с другом редко.

В Москве, правда, есть музей, который так и называется «Музей Ар-деко», но и он частный.

В центре потолка выставочного зала висела роскошная хрустальная люстра, дополнительную подсветку давали споты по периметру.

С одной стороны, много света это хорошо, с другой — блики, будь они не ладны. К счастью, большинство статуэток заключения в витрины с бликующими стеклами избежали. И удивительное дело — никакой строгой тетеньки при них не наблюдалось!

Лишь значки «руками не трогать» в качестве охранной меры. Но мне бы и в голову не пришло тревожить прикосновением изящных дам и девиц.

Не девицы — кто-то там на коне и с мечом — тоже присутствовали, но впечатления на меня не произвели. Кроме разве что вот этого мальчонки, хотя судя по названию скульптуры, главный тут вовсе не он))).

Такое внимание именно к женским образам естественно: расцвет стиля ар-деко пришелся на 1920-е, когда едва ли не самым заметным общественным явлением стала эмансипация женщин, проявившаяся в том числе в том, что дамы стали носить удобную, не сковывающую движения одежду, активно заниматься спортом.

Изменился и танец: женщина не была более покорным ведомым созданьем со скромно потупленным взором, но могла проявить себя в движениях динамичных и чувственных.

В то же время утонченность и изящество по-прежнему были в чести. Причем именно в краткий период господства ар-деко искусство особенно активно «проникает» в повседневную жизнь: отныне считается, что и обычное жилище обычного человека (а не только дворцы и музеи) должно быть наполнено пусть небольшими, но шедеврами. Ну, собственно, потому, видимо, и Deco — декоративность интерьеров всячески приветствуется. И миниатюрные статуэтки танцовщиц, циркачек и просто «дам с собачками» как нельзя более для оформления таких интерьеров подходили.

Впрочем, картины тоже. Так, на выставке были представлены две работы ЭРТЕ (Романа Тыртова), известнейшего мастера ар-деко.

Удивляют даты создания картин — 1983 и 1987: получается, что на момент их создания автору было соответственно 91 и 95 лет?! А умер он в 97…

Даты удивляют еще и потому, что очень уж далеко отстоят они от периода расцвета ар-деко. Но Роман Тыртов, похоже, хранил верность этому стилю всю жизнь. Хотя, на долгие годы ар-деко был почти предан забвению.

Роскошная его декоративность, «родившись» после первой мировой, казалось, канула в лету, сметенная адскими вихрями мировой второй. Всего два кратких десятилетия между двумя страшными войнами… Успевшие, однако, подарить миру произведения искусства временами вычурные, экзотичные (интерес к ориентализму ничуть не уменьшился при смене ар-нуво его преемником), экстравагантные.

Может быть поэтому архитектура ар-деко так приветствовала прямые линии и геометричность? В качестве «сдерживающе-охлаждающего» элемента? Эту-то геометричность я как раз и не люблю, отдавая предпочтение затейливым линиям и цветам-стеблям модерна. Не попади — по сути случайно на эту выставку — вполне вероятно, так бы и не узнала, что ар-деко это еще какая затейливость в предметах, предназначенных для украшения интерьеров!

Удивительным образом именно миниатюрная пластика эпохи ар-деко лучше всего сохранилась в бурях двадцатого века.

Правда, и изготовлены фигурки из материалов достаточно прочных — бронзовое литье, оникс, мрамор — но ведь работа-то тончайшая, со множеством изящных деталей. Однако, выстояли, выжили и теперь являются гордостью любой коллекции.

Почти все статуэтки на выставке будто несутся куда-то в вихре танца, причем движение это настолько реальное, что кажется лишь на мгновение остановившимся; чуть отвернешься — и танец наверняка будет продолжен.

Такое уж это было время — жизнь человеческая невероятно ускорилась: автомобили окончательно вытеснили конные экипажи, перестали быть диковиной самолеты.

Ну, и к тому же, Европа еще с 1910-х была во власти очарования балетных сезонов Дягилева, а благодаря Анне Павловой, классический танец узнали буквально по всему миру.

А танец это, пожалуй, самое совершенное движение на свете!

И, конечно, художники не могли себе отказать в удовольствии запечатлеть прекрасных танцовщиц, воплотив их в образах живописных или скульптурных.

Видимо для контраста помещен был здесь вот этот женский портрет…

Очень выделялся среди прочего!

Разумеется, знатокам авторы всех этих изящных фигурок прекрасно известны, мне же имена не говорили ни о чем. Кое-что потом почитала, а о некоторых рассказывали стенды выставки.

Деметру Чипарусу был посвящен отдельный, да и как иначе, коли он считается самым знаменитым мастером искусства ар-деко в области малой пластики. Вот о нем, пожалуй, стоит все же рассказать и здесь.

Родился Деметр Чипарус в Румынии в 1886 году, в 1909-м отправился на учебу в Италию, а в возрасте 26 лет переезжает в Париж для продолжения образования в Школе изящных искусств. Дебютировал в 1914 году на Парижском Салоне с серией фигурок детей в стиле «романтического реализма».

Уже к началу 1920-х сложился зрелый стиль мастера, сочетавший выразительную образность с декоративной изысканностью. И на его формирование, среди прочего, оказали влияние «Русские сезоны» Сергея Дягилева. Творческие искания Чипаруса воплотились в изображении прекрасных женских образов, в основном запечатленных в танце. В некоторых напрямую читается портретное сходство с танцовщицами русской труппы, Идой Рубинштейн, например.

Произведения мастера всегда пользовались огромным коммерческим спросом. Сейчас их можно найти в крупнейших музеях мира, а коллекционеры, мечтая заполучить фигурку «от Чипаруса», бьются за них на аукционах. Работы эти отличаются не только оригинальностью замысла, но и качеством исполнения, ювелирным мастерством отделки поверхностей.

Большей частью произведения Деметра Чипаруса выполнены в хрисоэлефантинной технике (это ж не сразу еще и прочитаешь!!!), которая заключается в комбинировании бронзы и слоновой кости. Для пьедесталов мастер использовал оникс и мрамор различных пород. Сочетание фактур способствовало созданию роскошных декоративных скульптур, которые превратились в своеобразный эстетический эталон стиля ар-деко. Фтографией фигурки авторства самого Деметра Чипаруса и завершу рассказ об этой неожиданной — для меня — выставке.

А галерею «Петербург» теперь буду иметь в виду! Вот когда бы я еще узнала о хрисоэлефантинной технике?!)))