Арт-резиденция, Пермь

В декабре 2021 г. у нас состоялся семейный поход (я, жена, оба сына и младший внук) в Пермскую арт-резиденцию. Основная цель была — познакомиться с работами пермских и зарубежных фотохудожников на Международном Фото Биеннале — 2021. К особняку арт-резиденции мы подъехали на машине, которую с трудом припарковали на обочине проезжей части. Главный вход в арт-резиденцию — со стороны ул. Свердловской.

У входа табличка с названием учреждения, которое здесь находится: департамент «Пермская дирекция по организации городских культурно-массовых мероприятий». Красочные венки, обрамляющие вывески, означают приближение Нового Года.

Внутри нас встретили строгие охранники, проверили QR-коды и продали нам билеты (полный 100 руб, льготный 50 руб., внучек бесплатно). Режим работы 12:00 — 19:30 (понедельник — выходной). Внутри обнаружили, что здание довольно просторное, и в нём одновременно действуют несколько выставок. Довольно прохладно (мы вообще не снимали и не сдавали верхнюю одежду).

Вот лестница, ведущая на второй этаж. Естественно, появились вопросы: а что это вообще за здание, как оно превратилось в арт-резиденцию

Покопался в интернете, обнаружил кое-что интересное. Краткий исторический очерк привожу в основном по материалам статьи «История пермской арт-резиденции» в электронной газете «Пермь онлайн» 59.RU от 06.08.2021 https://59.ru/text/culture/2021/08/06/70063601/

Двухэтажный кирпичный особняк в Перми по адресу: Монастырская, 95а, на пересечении с ул. Свердловской построен в начале XX века. Здание возведено по проекту известного пермского архитектора Василия Попатенко. В 1910 году там открылась ремесленно-учебная мастерская. В советское время была Пермская механическая школа, потом — училище при заводе имени Сталина (сейчас завод «Пермские моторы»). С 1940-х гг. здесь располагалась Детская инфекционная больница. Для этого большие учебные классы разделили перегородками и сделали дополнительные пристройки.

В 2011 году здание передали городскому «Агентству социокультурных проектов» (сейчас, насколько понимаю, оно называется так, как указано на вывеске у входа). С этого и началась история пермской арт-резиденции. Тогда планировалось, что здесь появится арт-сквот европейского формата, где художники будут не только показывать свои работы, но и творить.

Историческую часть продолжим несколько позднее, а пока проследуем по лестнице наверх и посмотрим, что там есть. В первой от лестницы комнате расположилась выставка «Компот — 2».

Общая направленность этой выставки — живопись, графика, инсталляции. Вся выставка посвящена 80-летнему юбилею Юрия Николаевича Лапшина — известного пермского художника, члена Союза художников России, с которым участники этой выставки (всего здесь представлены 34 художника и дизайнера) сотрудничали, многие были его учениками.

Видимо, таким поздравительным характером этой выставки и объясняется её полная анонимность: я не видел ни одной этикетки с указанием автора и даты создания. Какие-то сведения обнаружил только в описании на официальном сайте арт-резиденции.

В целом, однако, выставка произвела самое благоприятное впечатление.

Многокрасочность, мягкие тёплые тона, неплохо подобранное освещение создавали ощущение спокойного уюта.

А этот «велосипедик» с наивным хвостиком вообще похож на какое-то несуразное удивлённое существо: «а что это я здесь делаю»?

Да, такая тёплая выставка посвящена одному человеку. Видимо, не случайно. Творческий стаж Юрия Лапшина более 50 лет. Из них 45 лет (с 1976) он отдал Перми. Служил главным художником в нескольких театрах, в том числе в Пермском ТЮЗе. Выставки картин проходили в России, США и Европе, а сам он приглашал в Пермь зарубежных мастеров.

Стоит остановиться на его вкладе в развитие арт-резиденции, узнать его мысли по этому поводу. Вот как вспоминает сам художник Юрий Лапшин:

»Арт-резиденция появилась в Перми во времена культурной революции. Тогда её делали очень спешно. Подумали, что у всех есть арт-резиденция, хорошо бы, чтобы и у нас была. Но после нескольких выставок активность затихла, был простой».

В этой связи мне невольно вспоминается несостоявшийся Пермский Арбат с похожей судьбой, также зародившийся в 2011, а потом бесславно канувший в Лету. В 2013 г., после не очень удачного старта арт-резиденции, пермские власти предложили Лапшину стать её художественным руководителем. Узнаем от самого художника, что надо было сделать здесь прежде всего:

»Помню, каково было состояние самого пространства. Стены тогда были зашиты гипсокартоном, а это довольно недолговечный материал. Всего в двух залах было смонтировано освещение. А всё остальное требовало не то, чтобы реконструкции — там это сделать было невозможно. Надо было понять, как приспособить, преобразовать пространство для выставок. Но мне тогда помог мой театральный опыт — для меня любое пространство интересно. Это прекрасное кирпичное здание! Как можно было зашивать кирпич картонными плоскостями? Кирпич надо было оставить и как можно больше использовать его фактуру. На нем можно практически всё показывать».

Тогда многие стены очистили от гипсокартонных коробов, сделали дополнительное освещение. Но не везде. Мы, например, видели (дальше я покажу), что стены в большом зале второго этажа, где сейчас расположилась часть фото-биеннале, по-прежнему остаются уныло-серыми, да и освещение там «оставляет желать» … Сам Лапшин считает сейчас (и я с ним согласен) арт-резиденцию полувыставочным пространством — хорошо, но не идеально. Чтобы было идеально, необходимы значительные деньги.

Арт-резиденция занимает не всё здание на Монастырской. Сейчас это несколько выставочных залов. Недавно для выставок приспособили и коридор второго этажа. Проект так и назвали «Арт-коридор». Здесь проходят мини-выставки начинающих художников или анонсируются большие проекты.

В числе участников арт-группы «Коридор» снова видим знакомое имя. Да, инициатором этой импровизированной выставки для начинающих был Юрий Лапшин.

Коридор этот, надо сказать, довольно широк, здесь при желании можно и представления давать. В конце коридора видна дверь, за которой, как я понимаю, и располагается городская структура, обозначенная у входа в здание.

В отходящем от общего коридора небольшом тупичке увидели пеликана. И он куда-то показывал

Присмотрелись — оказалось, что в конце «тупичка» открытая дверь, а рядом с ней светящаяся вывеска какого-то мероприятия.

Там оказался вот такой электронный плакат. О, так это же как раз то, зачем мы сюда и шли!

Заглянули в открытую дверь — а там просторный зал, в котором как раз и выставлены фотографии. Весь, правда, какой-то серый и голый, ну да ничего, посмотрим потом на содержание. Что касается самого зала… Судя по первоначальному назначению здания, здесь необходима была большая глубина помещений при хорошем их естественном освещении. Поэтому — высокие потолки и громадные окна. Но это, как заметно даже на моём снимке — совсем не выставочное пространство, экспонатам (хоть картинам, хоть фотографиям) здесь очень неуютно.

Материалы с фотовыставки я дам отдельно, а пока спускаемся на первый этаж. У меня осталось очень благоприятное впечатление от этой террасы на уровне второго этажа и просторной площадки между этажами.

А на первом этаже, оказывается, ещё один зал отведён под биеннале. Здесь и стены кирпичные, и окна занавешены, и свет получше. Вообще, как-то поприятнее, чем в зале наверху. Но о самой выставке — потом.

А пока заглянем ещё в одно помещение на первом этаже, состоящее из двух комнат. В первой комнате в углу поверх небрежно наваленных картонов и принадлежностей — портрет. Это художник Юрий Лапшин. В 2021 г. арт-резиденции исполнилось 10 лет, Юрию Лапшину — 80. Видимо, этому юбилею и посвящена выставка.

На сайте арт-галереи я видел описание его персональной выставки «Пространство времени. Век XX, век XXI». Но её сроки там обозначены с 26 октября по 26 ноября 2021 г. А мы были 24 декабря, так что не могу утверждать, что мы нечаянно попали именно на эту выставку. Хотя, сопоставляя то, что увидели, с описанием, думаю — та самая. Но я пропущу все умные высказывания умных людей об этой выставке, которые видел на сайте арт-резиденции. Попробую изложить свои личные впечатления.

Экспозиция сформирована внешне беспорядочно. Для того, чтобы как-то сопоставить одно с другим и понять, что хотели до нас донести, надо помнить, что Юрий Лапшин — прежде всего художник театральный, который видит свои произведения не плоско и по отдельности, а в совокупности и в объёме — театральной сцены или вот хотя бы этих двух комнат. Отсюда — такая внешняя разбросанность и отсутствие видимой систематизации экспонатов.

Театральную сторону экспозиции я оценить не могу и не берусь. Поэтому из всей совокупности выбрал несколько полотен «пермского периода» художника и разместил их здесь в хронологической последовательности. Такая примитивная систематизации, по крайней мере, даёт возможность лучше увидеть Юрия Лапшина, как художника, почувствовать перемены его мироощущения на переломе эпох.

Самые первые из представленных здесь полотен относятся к 1977 году, когда «пермский период» Юрия Лапшина только начинался.

Дальше — такой уютный уголок, не правда ли? Белая печь на фоне кирпичной стены, мольберт с картиной, полузашторенное окно… Кстати, Кизел в те годы был городом шахтёров. Живой город, хотя и с деревенскими чертами.

Лейтмотив следующих произведений — ностальгические размышления о связи поколений.

Работа, расположенная далее справа от окна, относится скорее к сфере деятельности театрального художника. Но мне весь этот уголок со спутанными ветками в сумерках за окном показался почему-то очень домашним.

То была эпоха до конца 1980-х. Дальше годы 90-е.

Сложное переплетение мыслей и чувств, попытки понять те события…

А это, как я понял, работы Юрия Лапшина уже XXI века.

Когда садились в машину, были уже совсем сумерки, и около здания арт-резиденции включили подсветку.

Так мы познакомились с Пермской арт-резиденцией, чуть-чуть разобрались, что здесь к чему. Со всеми новинками, в т. ч. расписанием работы и ценами, лучше знакомиться на сайте арт-резиденции http://p-a-r.ru/about/ .

Честно говоря, нас при посещении удивило почти полное отсутствие посетителей на всех выставках арт-резиденции — при том, что не могу ни одну из них отнести к малозначительным. Некоторые причины очевидны: скоро Новый Год, не до выставок. Но есть, мне кажется, и более существенные причины. На здании не видно броской, видной издалека вывески с названием «АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ». Да и место здесь, что называется «не проходное». Как будто недалеко от эспланады, но поток пешеходов здесь минимальный.

Ближайший транспорт — все автобусы, идущие из центра в дальние районы правого берега Камы и обратно. Остановка на ул. Попова (рядом с Монастырской), оттуда пешком до арт-резиденции примерно 400 м. Не очень удобно.

Таким образом, современная Пермская арт-резиденция — перспективная галерея и площадка, но для приведения её в должный вид ещё много чего надо сделать. В отношении доступности: случайный пешеход сюда едва ли заглянет, едут в основном специально, на своих машинах. Но организованной автопарковки рядом нет. Поэтому и посещаемость пока — увы…