Здесь оживает бумага

Кто бывал в Нижнем Новгороде, наверняка помнит скульптурное изображение городового, что стоит в самом начале пешеходной улицы Большая Покровская. Одетый по форме жандарм, вооружён саблей и пистолетом. Руки держит сзади, всем своим видом показывая, что всё находится под контролем и за порядком он присматривает.

За спиной скульптуры привлекает внимание вывеска «Музей живой бумаги». Музей расположен в подвале. Дабы туда попасть, нужно спуститься по лестнице, стена которой украшена необычными игрушками.

Изучая последние, сразу приходишь к выводу, что имеешь дело с чем-то необычным. Зайти или нет? Какое-то время мы думали. Заглянув вниз, увидели забавную дверь, что и определило выбор.

Внутреннее пространство оказалось наполнено разнокалиберными куклами. Навстречу вышла сотрудница. Как далее выяснилось, все куклы выполнены из бумаги методом папье-маше, тогда как женщина не просто смотритель, но и автор доброй половины работ.

Покупаем билет, осматриваем стену у входа со смешными изречениями.

Знакомимся. Художницу зовут Наталья Голубева. Долгое время она вместе со своей подругой Еленой Сашиной изготавливала кукол на дому. Это было просто хобби. Чуть более двух лет назад, когда количество работ достигло значительного числа и вся эта армия перестала умещаться в квартирах, подруги решили открыть музей.

Наталья провела для нас экскурсию, с удовольствием рассказав про экспонаты. Каждый из таковых неповторим и имеет свою историю. Например, чтобы создать Русалку, в интересах искусства гипс нанесли на живую женщину. Когда раствор высох, модель от гипса отделили, создав по её формам Русалку.

Глядя на обитательницу воды, даже не верится, что вес столь объёмной куклы всего 3 килограмма!

Раскидистый дуб с зелёными листочками был создан на даче. Чтобы его занести в подвал, «дерево» пришлось распилить и после задекорировать. Я очень удивился, когда узнал, что скамейка рядом с дубом тоже из бумаги, но на неё вполне можно садиться.

Да что там скамейка? В зале имеется самый настоящий трон Кощея-бессмертного. На него тоже можно присесть, одев на голову корону,

либо треуголку Наполеона.

Забыв о возрасте, мы с женой вернулись во времена детства, на какое-то время сравнявшись по возрасту с сыном.

Но мы не одни такие! Приходящие люди, если судить по книге отзывов, забывают о своих статусах, с удовольствием окунаясь в детство.

Если в обычном музее посетитель просто смотрит, то здесь вполне возможно что-то купить.

Фигурки все до одной кажутся забавными, но когда узнаёшь, как они называются, невольно улыбаешься. Мы все помним картину Серова «Похищение Европы», как бык увозит на спине стройную девушку. А вот «Возвращение Европы».

Эта работа называется «Вынос мозга». По словам Натальи, подобную композицию приходится постоянно повторять, уж больно хорошо она продаётся.

Как и «Ж.а с ручкой». Оную я не совсем удачно сфотографировал. У объёмной дамы бриджи слегка спущены и видна мощная ж.а, а в руке оторванная ручка.

Кто эти два человечка, увы, подвела память… Оба пыжатся и дуют в трубки. Один сам себе продувает ухо, другой мозг.

Зато запомнился «Королевский гамбит». Король и шут играют в шахматы. Монарх серьёзен, напряжённо думает. Шут весел, в руке он держит украденную фигуру.

Уверен, всем памятен Васнецовский «Витязь на распутье». А это пародия под названием «Ездят тут всякие».

Любопытная работа, именуемая «Выход за рамки», ещё не закончена.

В настоящее время художницы создают свои шедевры непосредственно в музее.

Здесь есть уголок, отведённый под мастерскую, куда приходят дети на мастер-класс.

На мои настойчивые вопросы, сколько времени уходит на то или оное изделие?

Наталья ответила, всё зависит от времени года, сколько будет сохнуть бумага.

Нынешнее лето выдалось дождливым, приходится ждать от трёх до семи дней. Далее на фигурку наносится грунтовка, после чего в ход идут краски.

Ну, а на мой следующий вопрос, откуда берутся идеи, художница ответила, идей много, но воплотить их в жизнь попросту не хватает времени.

Так что же такое папье-маше? Что это за технология? Откуда пошло название? Позовём на помощь всезнающую Википедию:

Несмотря на французское название, родиной папье-маше считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше были обнаружены при раскопках в Китае, это были древнекитайские доспехи и шлемы.

Для придания им жёсткости применяли многослойное покрытие лаком. Эти предметы относятся к династии Хань (202 до н. э. — 220 н. э.).

В те времена доспехи из папье-маше были самым технологичным защитным оснащением, оно выдерживало попадание стрелы и скользящий удар меча. Наряду с неплохой прочностью, бумажные доспехи очень мало весили, позволяя бойцу быстро двигаться в бою.

Из Китая интерес к папье-маше распространился в Японию и Персию, где в этой технике изготавливали уже маски и другие атрибуты для праздников. Постепенно эта техника распространилась по всему миру и наибольшей популярностью пользовалась в европейских странах.

С середины XVII века Франция начала собственное производство изделий в технике папье-маше; изначально это было изготовление кукол, которые пользовались большой популярностью.

Англичане последовали их примеру с 1670 года. Наибольшую популярность папье-маше получила в 1800 годах. В Россию эту технику принёс Пётр I.

Существуют три технологии изготовления изделий из папье-маше.

По первой технологии изделие изготавливается послойным наклеиванием маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленную модель. В классической технике наносится до 100 слоёв бумаги.

По второй, самой распространённой технологии, изделия формируются из жидкой бумажной массы. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в тёплое место.

Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом.

В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. «Тесто» выливают в приготовленную форму или наносят слоем на её поверхности и выдерживают до полного высыхания.

Разновидностью второй технологии является формирование изделия из быстро высыхающей жидкой бумажной массы с помощью специального 3D-принтера.

По третьей технологии изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твёрдого плотного картона.

Наталья Голубева и Елена Сашина периодически участвуют в выставках.

«Живая бумага"почти всегда отмечаются жюри.

Забавные фигурки нашли своё место на полках России, Европы и обеих Америк.

Думаю, читатель понимает, что я сфотографировал только малую часть экспозиции. Плюс, фоторафия это картинка с одной стороны, она плохо передаёт объём. Добавлю, художницы изготавливают не только фигурки.

В ассортименте имеются ночные светильники, бра и даже люстры.

В конце экскурсии мы с удовольствием сфотографировались в юморных шляпах. Я надел буржуйский котелок.

Лена примерила на голову что-то похожее на яичницу.

Одним словом, мы очень признательны устроительницам музея за хорошее настроение!

Друзья, мой совет, будете в Нижнем, в «Музей живой бумаги» обязательно загляните!