Стоп. Снято. Киностудия Мосфильм

Идея посетить легендарную киностудию «Мосфильм» зрела у меня несколько лет. И вот в ноябре все звезды сошлись: нашлась команда единомышленников, куплена экскурсия, в указанное время мы были на месте. Народу на экскурсию записалось очень много, и нас разделили на две группы. В первую пошли те, кто хотел поскорее проникнуть на съемочную площадку, во вторую записались те, кто перед почти двухчасовой экскурсией на морозе хотел посетить уборную. Мы попали во вторую половинку (к счастью малочисленную) и внутри нашей группы прозвали себя «группой ссыкунов».

Киноконцерн «Мосфильм» насчитывает практически вековую историю.

Сейчас здесь размещены не только музейные экспонаты, но и активно снимают художественное кино, сериалы, рекламные ролики, клипы, программы.

Студия занимает огромную территорию в самом центре Москвы — около 30 гектаров. Здесь находятся 16 закрытых павильонов, 2 открытые площадки, административные здания. Структура киноконцерна сложная и насчитывает 23 отдельных подразделения.

Датой основания считается 30 января 1924 года, когда на экран вышло немое черно-белое кино «На крыльях ввысь» режиссера Бориса Михина, рассказывающее о героизме советских летчиков и авиаконструкторов. Уже скоро киностудия отметит свои 99 лет, а там и до крупного юбилея недалеко.

Начиная с Бориса Михина студией руководили только режиссеры.

С 1988 года по настоящее время Мосфильмом заведует Карен Шахназаров.

Мосфильм строился постепенно, по стилю павильонов можно проследить эпохи: конструктивизм, сталинский ампир, современные здания. Всего на территории построено шестнадцать корпусов, где активно снимаются материалы. Большие павильоны предназначены для крупных мероприятий, малые для камерной съемки.

Так, например, сейчас в 6-ом павильоне часто снимается шоу «Голос», в 5-ом канал ТВЦ и политические дебаты, в 1-ом недавно завершили съемку «Новогоднего огонька», а в 16-ом работают над «Синей птицей».

На этом краткое знакомство со структурой Мосфильма я завершаю, а кто хочет погрузиться в историю студии, предлагаю перейти на официальную страничку.

На открытой площадке под навесом представлены три танка, все они настоящие и на ходу (скорость передвижения до 38 км/час), правда двигатели внутри переделанные, они также способны стрелять холостыми патронами.

В первых двух залах первого павильона представлена экспозиция ретро-техники. Все машины — это собственный автопарк (более 114 экземпляров) как легковых, так и грузовых моделей. Очень удобно иметь под рукой автомобиль нужной эпохи, а не разыскивать его по музеям и частным коллекциям, а потом заморачиваться с арендой. Все автомобили находятся в исправном подвижном идеальном состоянии, правда на съёмочную площадку их привозят эвакуатором, но свою роль они исполняют самостоятельно.

Машина — яркий маячок времени на экране. Давайте перейдем от слов к знакомству.

Первые экспонаты — два автомобиля семейства Опель. Опель П4 — достойно представляет эпоху 30-х годов. Его мы могли заметить в киноленте «Московская сага», а сейчас используется в съемках сериала «Фаина», посвященного советской актрисе Фаине Раневской, который скоро будет показан на Первом канале.

Рядом стоит Опель Каен, его обменяли у одного коллекционера на военный грузовичок, который был на студии в двойном экземпляре. Участвует в фильмах, посвященных войне.

Звезда автопарка — это Волга-21 1964 года.

Для фильма «Берегись автомобиля» Иннокентию Смоктуновскому пришлось специально сдавать на права. Когда Эльдар Рязанов узнал, что претендент на главную роль не умеет водить, сказал: «Получай права!». Сказано-сделано.

А помните фразы из «Бриллиантовой руки»?

— «Наши люди на такси в булочную не ездят»

— «Кто заказывал такси на Дубровку?»

В этих эпизодах мы видим нашу Волгу. Также автомобиль можно заметить в фильмах «Три тополя на Плющихе», «Вратарь моей мечты».

Вторым в ряду выставлен знаменитый Запорожец, который в 60х годах получил обидные прозвища «горбатый», «ведро с моторчиком». Именно на этой славной машине героини фильма «Три плюс два» режиссёра Генриха Оганесяна едут в Крым на отдых.

А эта Мотоколяска С-3А, имеющая прозвище «Моргуновка», известна всем зрителям по фильму Леонида Гайдая «Операция Ы».

Именно на ней троица жуликов в лице Труса, Балбеса и Бывалого отправляется совершать свое «мокрое» дело.

Есть в коллекции представительские автомобили, на которых разъезжали банкиры, дипломаты, партийные лидеры. ГАЗ 415 пикап — редкий образец Сталинской эпохи, снимался в «Восстание Спартака», «Убить Сталина». На Мерседесе Штирлиц (Максим Максимович Исаев) ездил по улицам Берлина в «17-ти мгновениях весны».

В конце зала представлены два Бьюика — короли дорог. Первый — подарок вдовы коллекционера, ему досталась звездная роль в фильме «Тегерана-43», на нем разъезжал Ален Делон.

Кабриолет бордового цвета — машина последнего представителя маньчжурской династии Айсиньгьоро, последнего императора государства Цин. Возможно, это легенда, но наш гид уверяла, что перед нами подлинник. Снимался в фильме «Шербурские зонтики».

Музею досталась разговаривающая голова из последней версии «Руслана и Людмилы».

Железный трактор Фордзон успешно снимался в фильмах эпохи первой пятилетки, становления совхоза и колхозов — «Вечный зов», «Тени исчезают в полдень», а затем на протяжении почти 25 лет его съемочная карьера приостановилась. В прошлом году его вновь пригласили сняться в очередной экранизации Мастера и Маргариты «Воланд» (2022 г.) режиссера Михаила Локшина.

Малышку Пежо Бейби обожали представители буржуазной интеллигенции в фильмах «Вертинский», «Мата Хари», «Распутин», «Есенин».

Для каждой ленты автомобиль может модернизироваться, перекрашиваться.

Последние слова хочется посвятить старейшему представителю Магирусу с безвоздушными тонкими шинами 1912-го года выпуска. Его каучуковые шины прошли две войны и стали практически каменными. Его можно заметить в фильмах «Карамора», «Цареубийца», «Гибель империи».

В настоящее время большинство трюков и спецэффектов снимаются с помощью компьютерной графики, а раньше перед созданием крупной декорации изготавливали макет. Их и сейчас часто используют, когда нужно что-то красиво взорвать. Макеты делятся на транспортные и пейзажные.

Ниже план деревни, созданный для танкового боя в кинофильме «Белый тигр».

В коллекции костюмированного фонда Мосфильма насчитывается более 300 единиц, в том числе и военных мундиров.

Подобные автоматы с многоразовым граненым стаканом помнят уже далеко не все:

— Вода газированная?

— Газированная. А почему, собственно, это вас интересует?

— Пить хочу.

— Можете хотеть, но вода — только для работников института. Вы работник института? ©

Следующий зал «Зал декораций».

Декорации конюшни — некий собирательный образ. Его предметы кочуют из фильма в фильм. Чтобы сэкономить на покупке (например) овощей, фруктов, часто используют пенопластовые изделия, идеально отфактурированные под натуральные продукты. Если во время сценки предстоит дегустация, тогда покупают настоящие.

Для съемки фильма «Андерсен. Жизнь без любви» под открытом небом была создана целая улица. После съемки все декорации были уничтожены, остались только три фасада, переданные в музей, а также дилижанс, на котором герой отправился в королевскую школу на обучение.

После съемки фильма ужасов «Вий 3D» карета с паровым двигателем была подарена музею.

Стенд «Древняя Персия» из фильма «Яды или Всемирная история отравления», в котором мать персидского царя Артаксеркса Парисатида отравила свою невестку Статиру змеиным ядом.

Стенд «Рим», демонстрирующий сценку из того же фильма, создан с целью показать гуманное отношение съемочной группы к животным. Фрагмент мрачного средневековья, когда отравления были в порядке вещей. Главный герой Чезаре после отравления себя и собственного отца ядом пытается выжить, для этого ему нужно искупаться в крови только что убитого быка. Для съемки по сцене провели в начале настоящего быка, затем показали как его ведут на убой, а дальше в созданный макет животного поместили Чезаре Борджиа (актера Андрея Панина). Стоп! Фильм снят! Монтаж! И вот на экране мы видим страшные сцены, но понимаем, что ни одно животное не пострадало.

Коллекция облегченных древне-рыцарских доспехов.

Карета, из кинофильма «Гардемарины вперед!» Светланы Дружининой, на которой увозят из-под носа француза-Де Брильи красавицу Анастасию Ягужинскую вместе с дворянкой Софьей Зотовой.

Гужевой транспорт, как и автомобили, — очень важный элемент, передающий время и эпоху. Кареты можно часто увидеть в исторических фильмах и сериалах как «Война и мир», «Анна Каренина», «Екатерина II».

Копия царской кареты из ленты «Институт благородных девиц» (оригинал хранится в музее).

Стенд с головными уборами.

Сразу оттягивает на себя внимание корона Российской империи из «Неуловимых мстителей». Оригинал хранится в Алмазном фонде Российской Федерации, насчитывает более пятисот тысяч драгоценных камней (бриллиантов). Для съемки фильма художниками была изготовлена невероятной красоты копия из чешского стекла, которая на экране выглядит лучше и ярче в киношном свете.

Чуть ниже находятся головные уборы из сказок Пушкина «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», а также шлем Александра Македонского (5 кг «чистого золота») из фильма «Джентльмены удачи».

По центру находятся пейзажные макеты Русской и Китайской деревень.

Следующий зал не для слабонервных. Если вы относите себя к таковым, то зажмурьте глаза и прокрутите ролик мышки. А нет, то настало время познакомиться с работами гримеров.

Ни один исторический или фантастический фильм не обходится без создание пластического грима, который способен изменить внешность настолько, что мы верим, что в картине снимался именно исторический персонаж или монстр.

В стеклянном стенде представлены слепки с лица актеров, это не посмертные маски (хотя и такие есть в коллекции музея: слепки Ленина или Сталина).

Каждая маска уникальна и индивидуальна, создается на слепке из силикона и ложится только на конкретное лицо.

Для наглядности на стенде ниже описывается пример превращения молодого актера в монстра: сняли точную копию с его лица, дали 25 минут маске застыть, теперь у гримера появилась основа для творчества, на которой он вылепливает из пластилина нужные формы, а затем заливают жидкой резиной. Получившаяся тонкая маска раскрашивается художниками и наклеивается по частям на лицо, чтобы сохранялась мимика.

Все маски одноразовые, после съемки их выкидывают, а если необходима повторная съемка, то изготавливают новую. Маску после съемок достаточно сложно снять: ее соскребают или растворяют специальными растворами.

Во многих опасных сценах актеров и каскадеров дублируют латексные копии, точь-в-точь похожие на оригинал. У них подвижны конечности и встроен каркас — эндоскелет. В музей передали тело советского танкиста, вытащенного из горящего танка, после съемки фильма Карена Шахназарова «Белый тигр». Муляж актера Алексея Верткова создан специалистами студии пластического грима и аниматорики Петра Горшенина.

Таинственная красотка-соседка — дама из Зазеркалья, с подвижной челюстью, заманивающей деток в потусторонний мир кистью руки и горящими глазами. В начале поломалась, отказывалась снять вуаль, но потом показала свое милое личико экскурсантам.

В витринах расположено еще много интересных гримов, париков, конечностей, чудищ.

Для изображения в кадре крови используют подкрашенный глицерин, иногда актерам приходится глотать раствор (редкая гадость на вкус), тогда в состав добавляют вкус малины, клубники.

До внедрения компьютерной графики съемки зачастую проводились на макетах методом комбинированной съемки: фон располагали подальше, а макет снимали с близкого расстояния. Скульпторы отливали нужные формы из гипса, потом фактурность придавали художники-бутафоры.

Разглядывая макет горящего вагона, я не могла поверить своим глазам, настолько реалистично прокрашен и состарен состав.

Под потолком подвешен самолет из фильма «Экипаж» 1979 года. По сюжету самолет пытается взлететь во время извержения вулкана, но разваливается в воздухе. В начале хотели взорвать настоящий самолет, но по вине пиротехников он сгорел, поэтому последующие съемки делались уже на макетах.

И последний экспонат — чудо-рыба «Монструс Экзоссес» — яркий пример аниматорики, который используется в фильме Николая Досталя «Монах и бес». У рыбы подвижный хвост и плавники, и невероятно живая скользкая поверхность.

Наконец-то, самая долгожданная часть экскурсии, собственно, именно она вдохновила меня на покупку билетов. Перед нами декорации города XIX века.

Эта площадка под открытым небом была построена 19 лет назад при создании фильма «Всадник по имени смерть», было создано две улицы, в которых снимали богемный город,

трущобы, подвалы, погони, преследования.

Все здания — это полые облегченные конструкции, внутренняя часть представляет собой деревянный каркас, обитый сверху фанерой. Внешне фасады оштукатурены, покрыты гипсом, раскрашены под натуральное дерево, мрамор и гранит.

Внутри домов нет никакой мебели, здесь ведется только экстерьерная съемка. Внутри здания могут быть подсвечены люстрами, лампадами, на подоконниках поставлены горшки, повешены занавески, а снаружи вывески.

Когда на улицах города появляются кареты, экипажи, главные герои и массовка, город оживает. Мы переносимся словно на машине времени в столетнее прошлое.

На этой площадке было отснято более 250 лент, по замыслу режиссеров декорации переносили нас то в Москву, то в Санкт-Петербург, то в Саратов (фильм «Истребители»), то в село Вельке-Поповице, даже в Китай.

Сейчас город XIX века глобально перестроен специалистами «Мосфильм-Декорстрой» для съемки новой картины Карена Шахназарова под рабочим названием «Хитровка».

Центральная часть — парадная Москва конца XIX — начала XX веков с ее фешенебельными домами, магазинами, ресторанами. Фасады богато украшают античные статуи, кариатиды, любопытные вывески «Страховое общество», «Цирюльня», «Банкъ», «Торговый пассаж».

В наше посещение вторая линия города была перекрыта, мы смогли только черед коридоры и узкие улочки подсмотреть городские трущобы с их злачными местами.

Улицу Хитровка простые люди старались обходить стороной, даже полицейские сюда не заходили лишний раз.

Правдоподобность эпохи дополняет вымощенная брусчатка, даже сквозь слои снега ее можно увидеть и ногами почувствовать.

Все затраты на возведение площадки давным-давно уже оправдали себя, ведь так удобно вести съемки внутри мира кино, не нужно далеко ездить, тащить за собой декор, атрибутику, световую и съемочную аппаратуру, все под рукой.

Очень жаль, что в рамках экскурсии свободного времени на спокойный осмотр не выделяют, тут бы хотелось зависнуть и устроить небольшую фотосессию.

А мы попадаем в лабиринты другого павильона.

Просторный зал для хранения реквизита, который может понадобиться в любой момент. Подвешенные люстры остались после съемок фильма «Анна Каренина», это помещение было изменено до неузнаваемости: выложен паркет, натянуты гардины, а на люстрах горели тысячи свечей.

Самый маленький павильон — небольшой храм, выполненный для дипломной работы студентов. После работы его решили не разбирать. Так как очень сложно договориться со священнослужителями о съемке внутри храмов, этот павильон сейчас пользуется особым спросом.

Стены украшены фресками по примеру росписи Феофана Грека храма Преображения Господня. Среди церковной утвари есть и подлинные предметы, но в основном выполненные художниками-декораторами.

Здесь снимали «Демон революции», «Екатерина II», «Звоните ДиКаприо».

Легендарные коридоры Мосфильма.

До 1931 года на Мосфильме снимали немое кино и не было дверей, позже, когда стали писать звук, озадачились звукоизоляцией.

Вдоль стен установлены стенды с кинематографической аппаратурой,

представлены наряды главных героев «Анны Карениной».

Кому принадлежат костюмы вы и сами уже догадались.

Стенд гордости отечественного кинематографа — за стеклом представлено 37 наград (хотя их значительно больше). Особенно ценные «Оскары» вручены за фильмы: «Война и мир» С.Бондарчука, «Дерсу Узала» А.Куросава и «Москва слезам не верит» В.Меньшова.

С полным списком и подробным описанием можно познакомиться тут.

Символ киностудии — метровая копия скульптурного произведения «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, которая украшает северный вход на ВДНХ. Скульптуру создали из гипса и покрыли бронзовой краской. Именно эту миниатюру, освещенную лучами восходящего солнца на фоне Спасской башни, мы видим в начале каждого любимого советского фильма, выпущенного студией «Мосфильм».

Напоследок нам приготовили сюрприз: аниматронический эпизод из фильма «Вий» третья ночь.

Хома Брут в лице Леонида Куравлёва легко узнаваем, а вот маски панночки (Натальи Варлей) на студии не оказалось.

Честно признаться, я ожидала немного большего… Но это вам не комната страха.

На выходе представлен стенд с дипломной работой художников-костюмеров.

На этом экскурсия завершена, мы заглянули в кафе, но не нашли ничего привлекательного и вкусненького. Столовая была закрыта, а жаль…любопытно взглянуть чем кормят сотрудников Мосфильма.

Скульптура «Конь в пальто».

Уже стемнело, на фасадах павильона эффектно подсвечиваются портреты великих режиссеров.

Возле выхода расположены два интересных аппарата.

Одна из самых первых операторских тележек, подобную мы видели в фильме Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», на ней работают операторы под руководством кинорежиссёра Карпа Савельевича Якина. Второй — это аппарат для создания ветра, рассеивания дыма.

»Телевидению принадлежит будущее … Не будет ни газет, ни книг, ни кино, ни театров, а будет одно сплошное телевидение» ©.

Хорошо, что пророчество сбылось частично, и мы с вами продолжаем смотреть кино.

Всем приятных просмотров (в том числе и моего материала *улыбка до ушей*)!