Выставка «Драгоценные часы и табакерки»

Нежданно-негаданно первая половина марта этого года получилась у меня озаренной блеском драгоценностей!

Сначала побывала в ГИМе на выставке «Рукотворная связь времен», где экспонировались фантастические работы современных мастеров-ювелиров, а на днях зашла в тот же Исторический музей, но уже в главное здание (первая выставка проходит в Новом выставочном зале, который расположен перед Воскресенскими воротами), чтобы посмотреть на часы и табакерки XVIII — XIX веков.

Среди множества разнообразных коллекций, которые хранятся в Историческом музее, есть и значительное собрание драгоценных часов, табакерок и коробочек, формировавшееся на протяжении 150 лет. Основная его часть — это предметы из собрания Петра Ивановича Щукина, одного из крупнейших московских коллекционеров конца XIX — начала ХХ века.

Отдельный билет на эту выставку не нужен, покупается обычный входной в ГИМ и можно потом гулять хоть по всему музею, но у меня на это вечно нет времени.

Выставка совсем небольшая, расположена в одном из залов второго этажа, но предметов на ней представлено немало. Зал, кстати, очень красив:

Есть еще, правда, что-то вроде «аванзала», где рассказывается об истории возникновения переносных механических часов, а в одной из витрин демонстрируются самые ранние часы музейной коллекции — массивные дилижансные, изготовленные французским мастером Бержье в начале XVII века.

Впечатляют они не красотой, а размером — под 20 сантиметров в диаметре и 7–9 толщиной. Передать это на фото, когда рядом нет ничего для масштаба, сложно, потому их и не запечатлела. Кабы подобные часы не были в ту пору ого как дороги, вполне можно было бы использовать их, в случае чего, в качестве средства самообороны)))

Первые упоминания о переносных часах, которые в ту пору нужны были главным образом путешественникам («дома» большинство людей время определяли по бою башенных часов соборов и церквей) датируются 1451 годом, когда парижский мастер Жан Либур изготовил дорожные часы с пружинным заводом, оснащенные устройством боя, что было необходимо для определения времени в темное время суток (как же сложно жили люди когда-то!..); источником звукового сигнала служил колокольчик. Внешне они напоминали известные нам по более поздним временам карманные. Дорожные часы мало того стоили немало, но нуждались в защите от грязи, потому помещались даже не в один, а в два или три защитных корпуса. Очень ценились корпуса из черепашьих панцирей, орнаментированных серебром, а также из акульей кожи.

Принято считать, что компактные переносные механические часы удалось создать около 1510 года слесарю-часовщику Петеру Хенляйну из Нюрнберга. В то время слесари были немногими из мастеров, обладающими навыками и инструментами, позволяющими применить новые технологии в производстве часов. Хенляйн получил известность как производитель небольших портативных декоративных пружинных часов, которые могли идти без подзавода почти 40 часов. Эти часы были редкими и очень дорогими, обладали ими, разумеется, представители высших сословий. Правда, часы, созданные Хенляйном показывали лишь приблизительное время — стрелка была одна, часовая. Стекло, защищающее циферблат, отсутствовало, а над каждой цифрой располагался бугорок — еще один способ определять время в темное время суток!

Примерно в 30-40-е годы XIX века благодаря целому ряду усовершенствований часы приобрели уже более плоскую форму и небольшой вес, и модники стали их носить в кармане жилета с использованием цепочки из драгоценных металлов.

Дамы носили часы прикрепленными к поясу, а в середине XIX века в моду вошли браслеты со вставленными в центре часами вместо драгоценного камня и броши с часиками, подвешенными на тонкой цепочке.

Нередко часы крепились к шатлену. Спасибо музею Александровской слободы — слово «шатлен» в подписи к одному из экспонатов в ступор меня не ввело))). Потому как здесь просто было указано «часы с шатленом», а что такое «шатлен» не объяснялось.

Над созданием этих шедевров трудились мастера разных специальностей: часовщики, чеканщики, граверы, эмальеры, воплощая практически любые фантазии заказчиков.

И, конечно же, большинство таких «штучек» существовали в единственном экземпляре:

В некоторых экспонатах часы и не признаешь! Как, например, в этих «музыкальных инструментах» — лире и лютне:

Часы подчеркивали стиль, чувство вкуса и социальное положение своего владельца. Собственно, в определенных кругах и теперь всё точно так же.

Удивительно, но отражение люстры портрету вроде бы и не вредит? Вполне гармонично получилось)) Но вообще глаза в выставочном зале здорово уставали — мало того блики от стекол и собственно злата-серебра-камней, так еще и задняя стенка многих витрин была зеркальной. Конечно, это помогало рассмотреть экспонаты со всех сторон, но и блики удваивались и усиливались.

Одна из самых больших витрин выставки отведена часам всемирно известной французской марки «Бреге» (Breguet), о которая, полагаю, известна абсолютно всем.

Абрахам Луи Бреге — гениальный мастер, известный важными открытиями в области механики и физики, своими инновационными концепциями намного опередивший время. Одним из самых значимых его изобретений является турбийон — механизм, компенсирующий влияние гравитации на точность хода часов. Я в этом ничегошеньки не понимаю, но уразумела: важность турбийона такова, что имя Бреге было бы прославлено на века, если бы он за всю жизнь изобрел одно только это устройство.

Согласно архивным данным обладателями часов фирмы «Бреге» были императоры Александр I, Николай I и Николай II, также клиентами фирмы были многие представители русских аристократических семей. Россия оставалась одним из ведущих рынков сбыта для фирмы «Бреге» до 1917 г.

Изысканное благородство, разумеется, не ценить невозможно, но вот эта затейливая прелесть с упитанным амурчиком мне тоже очень нравится:

Между прочим, на выставку я шла главным образом ради табакерок, а в итоге часы меня впечатлили ничуть не меньше. Никак не ожидала от них такого декоративного разнообразия!

Но и табакерки, конечно, здесь представлены изумительные! Есть и просто туалетные коробочки для хранения всяких мелочей:

Табак в Европе появился в конце XV века в качестве медицинского средства. Считалось, что он помогает при нефрите, коликах, дизентерии, истерии, зубной и головной боли и даже при онкологии. Поначалу заморское зелье продавалось в виде трубочек из туго свернутых листьев, и купивший должен был самостоятельно измельчить их перед употреблением. Подозреваю, что с помощью подобных терок в том числе:

Вполне вероятно, что именно столь широкое применение табака в качестве лекарства «от всего» и привело в итоге к повальнмоу увлечению им. Табак жевали, курили и нюхали. Первые два способа долгое время оставались популярными лишь у простолюдинов, а вот нюхание табака распространилось к концу XVIII века во всех сословиях, захватив самые рафинированные слои общества. Причем нюхали табак и мужчины, и женщины, и даже девушки.

В XVIII веке в Европе впервые появился в продаже табак, полностью готовый к употрелению. А табакерка стала не просто емкостью для табака, а модной вещицей, символом принадлежности к определенным слоям общества.

Нюхание табка становится даже частью придворного этикета, требовавшего к каждому выходу новое платье, к нему соответствующие обувь, парик и… табакерку. Для великосветских модников табакерки изготавливали из традиционных для изящных поделок материалов — золота и серебра, слоновой кости, драгоценных и редких камней. В отделке использовались фарфор и эмаль. Табакерки страстно коллекционировали, стремились получить в дар или в качестве пожалования за какие-либо заслуги.

В описаниях экспонатов заинтересовал меня то и дело попадавшийся термин «гильошировка», никогда и слова-то такого не слышала. Оказалось, что «гильош» — это орнамент в виде густой сети волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой.

Гильоширование зародилось в Средние века. Именно тогда мастера с помощью гравировального станка стали наносить на вращающуюся или плоскую заготовку узоры из волнообразных линий, расположенных в определенной геометрической последовательности. Медленно, линия за линией, создавались тончайшие кружевные переплетения штрихов. Искусство гильоша достигло пика популярности в XVII–XVIII веках, когда созданием узоров на металле увлекались даже королевские особы.

Существует мнение, что наивысшего мастерства в гильоше достигла фирма Фаберже. Мастера гравировали золото и серебро «муаром», «лучами», «колоском» или «волной». И именно Фаберже первым придумал наносить прозрачную эмаль на гильошированный фон.

Фирма Фаберже выполняла свыше 200 вариантов гильоша, используя более 150 оттенков цветов, тогда как другие ювелиры могли украсить свои творения лишь несколькими, самыми простыми, цветами.

Табакерки были распространены в Европе в течение более двух столетий с конца XVII до конца XIX веков.

А XVIII век по праву заслужил имя «Века табакерки», поскольку именно тогда табакерка стала не только предметом утилитарного назначения, но и незаменимым церемониальным атрибутом, требующим от его обладателя такого же виртуозного владения, как владение языком жеста, вгляда, движением веера, языком мушек и цветов — всего того, что превращало жизнь дворянства «куртуазного» века в увлекательный театральный спектакль.

На верхнюю из этой пары я так засмотрелась, что даже забыла сфотать описание… Но, насколько помню, без бриллиантов там не обошлось.

Совершенно не представляю, что за радость люди находили в нюхании табака, но, однако, странная эта привычка подарила миру немалое количество ювелирных шедевров, которыми мы теперь любуемся…