Центр истории камнерезного дела имени А.К. Денисова-Уральского

На днях мы посетили «Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского», который только что открыли, — 8 декабря 2021 года. Этот центр входит в состав Екатеринбургского музея изобразительных искусств, но это не музей. Почему, попытаюсь рассказать.

Здание, в котором открыли центр, — памятник архитектуры — Дом чиновника П. Е. Загайнова, построенный в 1872 году по проекту архитектора М. Л. Реутова. Архитектура здания характерна для периода эклектики с использованием приемов классицизма: окна, украшенные наличниками с лепниной, на кровле парапетные столбики с вазонами, ажурная решетка ограждения.

В 2018 году здание передали музею ИЗО, а до этого здесь размещалось Бюро международного туризма. Для новых целей зданию потребовалась реконструкция, и она была выполнена: государственному музею помог частный бизнес — компания «Форэс» и НКО «Фонд поддержки культуры и искусства семьи Шмотьевых», который поддерживает камнерезное искусство.

Войдя в центр, попадаешь в зал, где экспозиция начинается с настенной карты, на которой отмечены основные месторождения ценных камней и минералов Урала от малахита и яшмы до золота и изумрудов (по состоянию на 1911 год).

Здесь рассказывают о том, что Императорская Екатеринбургская гранильная фабрика начала работать в 1751 году. А начиналось все с первой гранильной мастерской, открытой при Екатеринбургском заводе (железоделательном) в 1726 году. Напомню, что Екатеринбург в 1723 году только был основан. Фабрику открыли, так как в это период в быстро растущей столице Российской империи строились дворцы, была большая потребность в архитектурных деталях из камня, прежде всего из мрамора.

И сейчас, в Зимнем и Мраморном дворцах Петербурга, в Большом Царскосельском дворце и его парке можно видеть колонны, лестничные марши и перила, созданные на Императорской Екатеринбургской гранильной фабрике в середине — второй половине XVIII века.

У окна стоит шкаф с образцами минералов. Здесь разноцветные яшмы, агаты, нефриты и лазуриты, а также полка с прозрачными камнями — кварцами, бериллами, цитринами, теми, что на Урале называют самоцветами.

Вот первое отличие центра от музея: здесь часть камней можно потрогать и подержать в руках. Кроме того, рядом со шкафом, где собраны самые известные уральские минералы, стоит станок, на котором почти двести лет назад обрабатывали эти камни.

Можно сесть, попробовать самому и понять, насколько этот процесс был трудоемким.

В конце XVIII века ассортимент Императорской Екатеринбургской гранильной фабрики расширился. Появились два новых направления:

• Начинается создание камей и инталий из уральских яшм, кварцев, бериллов (императрица Екатерина II интересовалась искусством каменной миниатюры).
• Появился спрос на интерьерные предметы для украшения дворцов — столешницы, вазы и чаши. Для них использовали блоки родонита, разноцветных яшм, позже к палитре уральских самоцветов добавились уральский малахит и привозной лазурит, а затем и сибирский нефрит.

Фабрика создавала произведения по эскизам ведущих российских архитекторов — К. И. Росси, А. Н. Воронихина, И. И. Гальберга, А. И. Кракау. Выполненные в Екатеринбурге предметы из цветного камня играли особую роль в международных контактах Российской империи, так как стали дипломатическими и династическими дарами. Именно поэтому уральские родониты, яшмы, малахит сегодня можно встретить в музеях и дворцах по всему Северному полушарию.

С середины XIX века работы с маркировкой Екатеринбургской гранильной фабрики становятся экспонатами Русских отделов Всемирных выставок в Лондоне, Париже, Антверпене, Брюсселе, Льеже, Турине, Чикаго. Шедевры, созданные на екатеринбургской фабрике в позапрошлом веке, пользуются заслуженной славой и остаются символами мастерства уральских камнерезов.

В витрине Центра можно увидеть, например, как создавались крупные вазы. Здесь в витрине выставлена ваза Горнощитского мраморного завода в разобранном виде, чтобы можно было оценить этапы создания изделия.

Малахит занимает особое место в палитре камней Урала. Первые упоминания о нем связаны с месторождениями меди, малахит — карбонат этого элемента. Екатерина II обратила внимание на волнистый рисунок и цвет малахита и указом запретила его переплавку, его стали запасать отдельно от медной руды.

Документально подтверждено начало использования малахита в декоративных предметах в конце XVIII века. Европейскую публику с малахитом познакомила демонстрация заказов, выполненных для Н. Н. Демидова в ателье П.-Ф. Томира на Выставке продуктов французской промышленности в 1806 году. А после дипломатического подарка малахит вошел в моду: император Александр I преподнес Наполеону комплект изделий из этого камня после подписания Тильзитского мира.

В 1835 году было открыто большое месторождение малахита в шахте Надежная Медноруднянского месторождения в районе Нижнего Тагила. После этого малахит в огромных размерах стали использовать для архитектурных деталей. Кульминацией был Исаакиевский собор, роскошные колонны которого, обрамляющие алтарь, облицованы малахитом.

Специфика этого камня такова, что практически исключено исполнение предметов из монолитного малахита. Используется техника мозаики: на основу из металла или более дешевого камня наклеиваются тонкие пластинки малахита.

В витрине есть деталь чаши от вазы, где можно увидеть медную основу, на которую наклеена малахитовая мозаика. После первой Всемирной выставки 1851 года в Лондоне, где экспонировалась специальная коллекция, подготовленная на собственной малахитовой фабрике Демидовых, техника облицовки малахитом получила название «русской мозаики».

На протяжении XIX века малахит оставался уникальным русским материалом. Изделия из него покидали пределы Российской империи в качестве дипломатических даров, подношений членам обширной императорской династии; продавались на выставочных стендах и в магазинах Санкт-Петербурга и Парижа. Поэтому сотни произведений из уральского малахита можно видеть в коллекциях всех континентов мира. В настоящее время малахит в уральских шахтах не добывается, но не исчезло искусство уральских малахитчиков.

В Екатеринбурге и его окрестностях кроме императорской фабрики сформировался круг мастеров, занимавшихся кустарным производством изделий из цветного камня. Многие резчики совмещали работу на фабрике с созданием небольших работ — печатей, пресс-папье, настольных приборов, вставок для украшений в домашних условиях.

С конца 1840-х годов в Екатеринбурге активно развивается торговля каменным товаром. Владельцы крупных магазинов не только скупают продукцию кустарей, но и создают собственные мастерские. Так, на протяжении почти восьмидесяти лет существовало предприятие Лагутяевых, два поколения которых завоевали репутацию не только на местном рынке. Из их мастерской вышло пресс-папье с фруктами, подаренное великой княгиней Марией Федоровной брату, и подносное блюдо от орских башкир для будущего императора Николая II.

В 1843 г. Николай Иванович Лагутяев основал в Екатеринбурге ювелирное камнерезное предприятие, занимавшееся также скупкой каменного товара у кустарей с последующей перепродажей. После его смерти семейное дело успешно продолжил его сын — Иван Николаевич.

После революции закрытая в 1918 году фабрика постепенно восстанавливалась как одно из предприятий национального треста «Русские самоцветы». Былой престиж уральским мастерам вернули два события 1930-х годов:

• башни Московского Кремля украсили звезды, в металлические конструкции которых были закреплены тысячи самоцветов, ограненных на Урале;
• на ленинградском заводе при участии уральских камнерезов была выполнена Карта индустриализации СССР — сложнейшее мозаичное полотно, площадью около 30 м².

В годы Великой Отечественной войны завод был переориентирован на военное производство, а после войны вернулся к созданию камнерезных изделий. Для обеспечения завода кадрами в Свердловске открыли художественно-ремесленное училище, где преподавали старейшие мастера завода, освоившие ремесло еще на императорской фабрике.

В 1950–1980-х годах создавались в основном массовые изделия — подсвечники, пепельницы, декоративные вазы, а также многочисленные подарки для руководителей дружественных стран и экспонаты для участия во Всемирных выставках.

С конца 1950-х растет производство ювелирных украшений, создаются уникальные авторские работы. К уральскому поделочному камню обращаются и художники Свердловской ювелирной фабрики (позднее — завод «Ювелиры Урала»).

После распада СССР исчезли крупные заводы, но стали развиваться новые формы организации камнерезов и ювелиров в Екатеринбурге. Завод «Русские самоцветы» работал до 2004 года, но одновременно из мастерских Художественного фонда выросли новые частные мастерские.

Сегодня искусство уральских мастеров продолжает развиваться, несмотря на отсутствие государственных заказов. Наиболее крупными стали мастерские, выбравшие в качестве специализации трудоемкую технику объемной мозаики. Эта техника в России появилась благодаря фирме Карла Фаберже. В Екатеринбурге она возродилась в училище № 42, где сохранялась в качестве части программы обучения камнерезов.

В Екатеринбурге два крупных камнерезных дома: Студия камнерезного искусства «Святогор» и Камнерезный дом Алексея Антонова. Я не раз показывала их замечательные работы.

В Центре выставлены две работы Студии камнерезного искусства «Святогор», принадлежащие фонду семьи Шмотьевых.

Вот «Ермак» — работа мастеров студии 2011 года. Модель: Иван Голубев, камнерез: Иван Голубев, шлифовщик: Алексей Атемасов, ювелир: Дмитрий Евдокимов.

Детали можно рассматривать бесконечно! Жаль, нельзя показать фигуру со всех сторон, все продумано до миллиметра.

Из чего изготовлена эта замечательная скульптура: халцедон, моховой агат, яшмы, черный нефрит, пирит, гематит, шайтанский переливт, кремень, аметист, окаменелое дерево, магнезит, дымчатый кварц, горный хрусталь, серебро, латунь, позолота.

А это «Данила-мастер» — работа 2020–2021 годов. Модель: Григорий Пономарев, камнерез: Станислав Ширяев, шлифовщики: Алексей Атемасов, Роман Бахтин, Сергей Циганков, ювелир: Дмитрий Бабушкин.

Посмотрите, какой красавец Данила-мастер!

При изготовлении скульптуры использовались: кварц, кремень, джаспилит, халцедон, агаты.

Воссоздана здесь и шахта, можно зайти и понять, в каких условиях добывались уральские самоцветы в конце XIX века!

Отдельный зал в Центре посвящён творчеству Екатеринбургского камнереза и живописца Алексея Козьмича Денисова-Уральского (1864–1926). Рассказывать об этом уникальном человеке можно долго, не хочется перегружать информацией рассказ о центре. Это современник и конкурент Карла Фаберже, который три года был поставщиком парижского ювелирного дома Картье. Он отправлял в Париж свои изделия из уральского камня, сохранились инвентарные книги французского предприятия, согласно которым в Париж было отправлено около ста предметов. Дальнейшему сотрудничеству помешала Первая мировая война.

Его ювелирные работы экспонировались на Всемирных выставках, а о качестве украшений говорят имена известных клиентов его мастерской, среди которых были члены императорской фамилии, высшая аристократия и богатейшие промышленники. К сожалению, ювелирные работы известны только по фотографиям и различным документам, увидеть их невозможно, все они находятся в частных коллекциях.

В 2017 году в Екатеринбург привозили выставку «Карл Фаберже и А. К. Денисов-Уральский», на ней можно было увидеть его камнерезные работы: знаменитую серию «Аллегорические фигуры воюющих держав», посвященную странам, участникам Первой мировой войны и хранящуюся в музее Перми, икону «Вознесение Христа». Я была на этой выставке.

В зале Центра собраны живописные работы А. К. Денисова-Уральского.

Целую стену занимает полотно «Лесной пожар» 1910 года. Размеры картины — 3,5×4 метра, площадь холста — 14 квадратных метров. С этим произведением случилась почти детективная история: оригинал картины в 1904 году был потерян после Всемирной выставки в американском городе Сент-Луис. В 1910 художник воссоздал это произведение.

Но это еще не все, теперь отправляемся в подвал.

В подвале здания обустроена практическая зона, установлены современные станки для обработки и шлифовки камней, бормашины для гравировки.

Второй класс — для теоретической подготовки, есть небольшая библиотека с книгами по камнерезному делу. Здесь будут проходить мастер-классы, где ребята смогут получить навыки, практику и теорию. В дальнейших планах у Центра — открытие кружка по подготовке юной аудитории к поступлению в профильные учебные заведения. Камнерезов и ювелиров в Екатеринбурге готовит Уральский техникум «Рифей».

Интересно здесь будет и туристам, они также смогут сюда спуститься и освоить азы обработки материала. Гостей здесь встречает администратор Андрей, который знакомит с правилами техники безопасности.

А это мастер — Георгий, сам выпускник «Рифея».

Он показал нам, как работает шлифовальная машина.

Для обработки дают небольшой кусочек селенита, это довольно мягкий уральский поделочный камень. Сувениры из него можно видеть во многих сувенирных магазинах.

Желающие попробовать себя в деле получают фартук и встают к шлифовальному кругу. Результат можно забрать как сувенир.

А это Георгий показал нам свои работы. Мне особенно понравилась маленькая улитка.

Вот такой Центр истории камнерезного дела появился у нас в Екатеринбурге в дополнение к музеям, где можно увидеть произведения камнерезного искусства в большем количестве.

На первом этаже есть также сувенирный киоск с отличным выбором как недорогих сувениров, так и ювелирных изделий.

Время работы указано на табличке у входа.

Для рассказа я пользовалась информацией со стендов Центра.