Чугунное кружево и не только

Посетить Музей изобразительных искусств в Екатеринбурге необходимо даже только ради одного экспоната — Каслинского чугунного павильона, но и другие залы и экспонаты вас приятно удивят и порадуют.

Но начнём мы именно с павильона, так как он первый встречает нас в зале необъятных размеров.

Во второй половине XIX века большую популярность приобрели всемирные художественно-промышленные выставки. Их проводили все передовые страны, представляя лучшие образцы технической и промышленной продукции. Участие в таких выставках приносило заводам известность и возможность выхода на мировой рынок.

В 1900 году Всемирная художественно-промышленная выставка проходила в Париже. Проект новой выставочной витрины поручили молодому петербургскому архитектору Евгению Евгеньевичу Баумгартену. За счёт смешения различных декоративных решений автору удалось добиться образа павильона, представшего как фантастический дворец.

К работе над павильоном были привлечены все мастера цеха художественного литья Каслинского завода. По чертежам Баумгартена модельщики выполнили сначала деревянные, а затем бронзовые модели и уже по ним были изготовлены чугунные отливки, которые тщательно обработали и покрыли краской. Фон рельефов, надписи на русском и французском языках, эмблемы горного дела бронзировали. Всего было изготовлено более полутора тысяч деталей.

Над скульптурными элементами выставочного павильона работала Мария Львовна Диллон — первая в России женщина-профессиональный скульптор.

Ей принадлежат фигуры драконов верхнего яруса,

а также рельефные композиции среднего яруса «Птицы радости и печали», сделанные по мотивам полотна М. В. Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали».

После предварительной сборки и устранения недочётов павильон был упакован в ящики и отправлен в Париж вместе с образцами продукции — художественного, бытового и технического чугунного литья.

Об успехе уральцев говорит высшая награда — Большая золотая медаль, присуждённая Кыштымскому горному округу по разделу «Горное дело и металлургия».

По окончанию выставки выставочные павильоны были разобраны. Также была демонтирована и возвращена в Касли выставочная витрина Кыштымского горного округа — чугунный павильон.

После Октябрьской революции 1917 года Кыштымские заводы были национализированы. В 1927 году образцы литья, в том числе, детали ажурного павильона поступили в Уральский областной музей, а затем, в 1936 году, были переданы в только что открывшуюся Свердловскую картинную галерею (ныне музей изобразительных искусств). В 1949 году было решено восстановить павильон и руководство галереи обратилось за помощью на Каслинский завод. Опытные и квалифицированные специалисты тщательно рассортировали детали павильона и определили объём восстановительных работ — оказалось, что необходимо заново изготовить около 40% различных элементов. Ещё несколько лет ушло на то, чтобы убедить высшее руководство в необходимости восстановления уникального павильона. Но в результате работы всё же начались.

А работа оказалась довольно трудная — ни рабочих чертежей, ни деревянных или бронзовых моделей не сохранилось. Воссоздавать утраченные детали приходилось по сохранившимся фотографиям и описаниям.

Торжественное открытие для публики состоялось 3 мая 1958 года.

В музее представлен ещё один экспонат, побывавший на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и с ним связана очень интересная история.

Перед павильоном на выставке была установлена скульптура «Россия», специально изготовленная по модели известного скульптора Николая Акимовича Лаверецкого.
Композиция представляет собой изваяние молодой женщины-воительницы в древнерусском облачении — кольчуге и шлеме. В правой руке она держит меч, в левой — щит. На груди — православный крест, а рядом лежат главные атрибуты царской власти — императорская корона, скипетр и держава.

Тогдашний президент Франции Эмиль Лубе после посещения Каслинского павильона был так восхищён увиденным, что загорелся желанием купить павильон вместе со всей коллекцией чугунного литья за два миллиона рублей.

Управляющий Кыштымскими заводами Павел Карпинский заявил, что владельцы согласны продать всё, кроме скульптуры «Россия». Эмиль Лубе долго торговался, но в ответ услышал фразу: «Россия» не продается!», ставшую впоследствии крылатой.

После парижского триумфа «Россия» вместе с павильоном вернулись на Урал.

При восстановлении павильона выяснилось, что статуй «Россия» две — одна в Екатеринбурге, а вторая — в музее Златоуста. Откуда взялась вторая «Россия» — точно не известно. В одном из исследований, посвященных Каслинскому литью, говорится о том, что при подготовке к Всемирной выставке в Париже мастера на заводе отлили два экземпляра. Один — для выставки, а второй — в подарок Николаю II, но будто бы по дороге в Петербург эта статуя была разбита.

И ещё немного работ Каслинского завода:

Коллекция икон Екатеринбургского музея изобразительных искусств охватывает памятники XVII — начала XX веков. Здесь представлено разнообразие региональных иконописных центров — Русского Севера, Москвы, Новгорода.

Особо выделяется огромная соборная икона начала XVII века «Страшный суд» со сложной многофигурной композицией.

Раздел северных писем представлен одной, но уникальной иконой XVII века «Рождество Христово».

Но для меня самым необыкновенным открытием стала невьянская икона.

В XVIII–XIX веках Невьянск был одним из центров старообрядческой иконописи. Сюда, на Урал, бежали от преследования властей старообрядцы из регионов страны, принося с собой лучшие традиции различных художественных школ России. Наверное, поэтому в невьянских иконах слышны отголоски северных писем, костромской и ярославской школ, которые в свою очередь опирались на творчество мастеров Московской Оружейной палаты.

И все же у невьянской иконы своя выразительность. Даже нарядность, если хотите. Именно эта нарядность — первое, на что обращаешь внимание.

А вглядываясь в детали, понимаешь, насколько тщательно и изящно выписаны лики, прорисованы пейзажи, проработаны детали рельефа — вплоть до отдельных камешков.

Это я уже потом вычитала, что наиболее яркие черты, которые выделяют невьянскую школу:
— очень точный рисунок;
— выразительная линия;
— миниатюрное изящное письмо;
— многофигурные композиции со свободной постановкой фигур;
— динамические ракурсы и исполненные пафоса жесты;
— пышные драпировки, обильно прописанные золотом;
— листовое золото фона;
— роскошное узорочье в одеждах;
— подробные пояснительные надписи;
— богатая цветовая гамма с преобладанием двух цветов: красного и зеленого в их сложных градациях.

Особенно это понимаешь, посетив музей «Невьянская икона», но это тема отдельного разговора.

Коллекция живописи в музее представлена произведениями русских и западноевропейских мастеров. История собрания связана с деятельностью Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ), известного нам по Краеведческому музею. В последующие годы галерея пополнялась произведениями живописи из Эрмитажа, Третьяковской галереи, музея изобразительных искусств им. Пушкина, поступлениями из Государственного музейного фонда, а также путем приобретения произведений у коллекционеров и частных владельцев.

Я, конечно, не буду сейчас рассказывать обо всех картинах — коллекция богатая и интересная. Достаточно сказать, что в великолепном музейном собрании русской живописи хранятся работы Ф. С. Рокотова, В. А. Тропинина, И. И. Шишкина, И. Н. Крамского, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина и многих других.

Из западноевропейских мастеров представлены такие уникальные произведения, как «Воскресший Христос» венецианца Марко Базаити, «Мадонна с младенцем», приписываемая кисти флорентинского мастера второй половины XIV века Якопо ди Чионе, «Женский портрет» голландского художника середины XVII века Хендрика ван дер Влита, «Каин и Авель» неаполитанского мастера второй половины XVII века Луки Джордано и т. д.

Коллекция живописи русского авангарда начала XX века представлена произведениями Казимира Малевича, В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского…

В музее есть отдельная экспозиция, посвящённая уральскому ювелирному искусству и камнерезному мастерству. Для нас эта экспозиция была, как дополнение к посещению Музея истории камнерезного и ювелирного искусства.

Помимо постоянных экспозиций музей представляет и временные выставки.