Гравюры Дюрера и Поющие маски

Две, на мой взгляд, очень интересные и необычные выставки в нашем краеведческом музее заслуживают внимание. Одна из них уже прошла, другая будет работать до 17 ноября.

Гравюры Дюрера

В холле между основными залами музея совсем недавно можно было увидеть «Избранные работы Дюрера».

Это авторский проект экс-директора музея В. И. Богдановского. Атмосфера таинственной эпохи Северного Возрождения. Вот уже более пятисот лет гравюры Дюрера будоражат человеческие умы. Можно сломать голову над смыслами, переполняющими творения Мастера.

Мастер-копии работ Дюрера музей получил из европейских, американских и российских музеев. Коллеги предоставили эксклюзивные электронные файлы, каждый из которых размером около гигабайта (это очень много). Это отснятые с помощью супер-сканеров в гигантском разрешении авторские оригинальные произведения.
А с них уже напечатаны работы Дюрера, увеличенные в 50 раз — причем со всеми мельчайшими деталями. Сами подлинники совсем небольшого размера, меньше листа формата А4. Современные технологии позволяют увеличить их без потери качества.

Адам и Ева. 1504 г.

В начале 16 в. Дюрер познакомился с итальянским художником Якопо Барбари. «Он показал мне мужчину и женщину, сделанных им посредством измерения»- писал впоследствии художник. С этого времени он стал изучать пропорции человеческого тела. Результатом этой работы стала гравюра «Адам и Ева». А религиозный сюжет в данном случае стал лишь поводом для изображения обнажённых мужчины и женщины.

Немезида (большая удача), около 1500 г.

Сюжет гравюры интерпретирует поэму итальянского поэта Анжело Полициано, опубликованную в 1498 году. Немезида- греческая богиня возмездия, судьбы и справедливости. В руках богини уздечка для обуздания высокомерных и кубок для награждения достойных.

Правосудие, около 1499 г.

Гравюра Дюрера соединила в себе языческие, астрологические и библейские символы. Центральная фигура, сидящая на льве,- это Христос, однако в образе сочетаются атрибуты римской богини Юстиции: весы правосудия и обоюдоострый меч. Огненные глаза как символ опаляющей славы Божией присутствует и на других гравюрах художника.

Большой конь, 1505 год.

Альбрехт Дюрер считается основоположником анималистики как самостоятельного жанра в европейском изобразительном искусстве. Работы с изображением животных не только служили утилитарным целям постижения гармонии живого тела, законов изображения живого существа. С конца 15 века среди гуманистов широко распространяется интерес к тварному миру. Гравюра «Большой конь»- это своего рода высококлассная проба пера уже знаменитого мастера, демонстрация возможностей гравюры в реалистической передаче живого объекта.

Мадонна, коронуемая двумя ангелами, 1518 год.

Коронование Девы Марии Царицей Небесной. Образ Девы Марии в эпоху возрождения аккумулировал в себе всё наследие женских божеств античной и европейской языческой традиции, превратившись в некотором роде в женскую ипостась Бога. Количество произведений различных мастеров, изображающих коронацию Девы Марии, исчисляется многими десятками.

Работы из серии «Страсти», 1512 год

Взятие Христа под стражу, 1509 г. из серии «Малые страсти»

Серия «Малые страсти», к работе над которой художник приступил после второй поездки в Италию, (1505—1507 гг.) состоит из 36 гравюр на дереве и титульного листа. Это наиболее подробное изложение рассказа о мученической смерти. Серия включала ряд сюжетов из Книги Бытия, связанной с искупительной жертвой Спасителя, из легенд о юности Христа. Все доски, исключая титульный лист, хранятся в Британском музее Лондона.

Обучение Марии, около 1504 г. из серии «Жизнь Марии»

Серия состоит из 19 гравюр на дереве и титульного листа. Серия «Жизнь Марии» более, чем какое-либо произведение Дюрера, обращает зрителя к реальной немецкой жизни начала 16 века. Переносить библейские события в обстановку современной жизни было частой практикой в искусстве Италии, особенно в 15 веке. Дюрер был знаком с подобным подходом к изображению библейских сцен и следовал этим рекомендациям.

Гравюры Дюрера в историческом музее Челябинска.

Поющие маски

Ещё одна необычная выставка, уже в западной башне Государственного исторического музея Челябинской области- это выставочный проект «Искусство Пекинской оперы. Международная биеннале плаката»

будет работать до середины ноября.

Этот проект — итог международного конкурса в формате плакатной биеннале, состоявшегося в 2022 году. Из 1194 работ, присланных на конкурс, члены жюри отобрали 253 плаката.

Для понимания визуального языка выставки важно знать особенности Пекинской оперы. Это классический национальный театр, сформировавшийся в середине XIX века. Его отличает минималистичная эстетика: почти полное отсутствие декораций; маски для отображения эмоций и символический реквизит, отсылающий к действиям героя.

Аутентичность Пекинской оперы оценили в ЮНЕСКО: ее включили в список нематериального культурного наследия человечества.

Опера Пекинская от нашей привычной европейской столь же далека, как далека китайская панда от белого медведя с русского Севера. Что-то общее имеется, но….

Китайский национальный театр привлекает внимание своей эстетикой. Яркие, детализированные костюмы и необычные маски притягивают взор и дают огромный простор для творчества.

Жители Китая очень бережно относятся к своей культуре и традициям, и Пекинская опера является ярким тому примером, ведь она почти не изменилась с момента своего зарождения в XIX веке. Каждая маска, каждое движение и жест, каждая мелодия имеет многовековую историю и глубокий смысл.

Современные художники Востока и Запада, авторы плакатов, интерпретировали в афишах древнее искусство.

Им не нужно было создавать афиши к конкретным произведениям — требовалось переосмыслить сам феномен, и каждый подошел к этому по-своему. Это была непростая задача. Художники старательно погружались в контекст, изучали материалы, смотрели видео и фотографии, чтобы понять, как Пекинская опера выглядит в движении и в статике, как звучит и какой смысл несёт.

Выставка продлится до середины ноября.

При подготовке материала использованы: сайт Государственного исторического музея Южного Урала и сайт Министерства культуры Челябинской области.