Особняк на Набережной Северной Двины

Особняк на Набережной Северной Двины № 79 в стиле классицизма был построен в 1786 году по типовому проекту жилого дома.

Судьба этого здания складывалась непросто: оно неоднократно горело, несколько раз его перестраивали, подправляли, реконструировали. За все время эксплуатации интерьер особняка, отличавшийся высоким художественным вкусом и являвшийся гордостью русского искусства, был утрачен.

Что удивительно-здание никогда не использовалось по своему прямому назначению. Первоначально в нем размещалась Банковая контора, далее — Променная контора, с 1820-го года- Коммерческий банк. С 1876-го года здание был передано городскому таможенному ведомству.

В 1964 году особняк на Набережной Северной Двины был передан Архангельскому музею изобразительных искусств (с 1994 года — Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»).

Авторский коллектив музея, используя литературные и изобразительные источники, попытался воспроизвести экспозицию максимально воссоздающую русский интерьер периода второй половины 18 века. Благо особняков, построенных по типовому проекту в различных губерниях России, было великое множество.

В течение нескольких лет особняк использовался для размещения экспозиции древнерусского искусства, затем фондов музея.

С начала 80-х годов Особняк находился на реставрации. Богатейшие коллекции музея позволили восстановить ту обстановку, которая была характерна для подобных домов провинциальной России.

9 сентября 1998 года после завершения реставрационных работ музей открыл в обновленных залах экспозицию «Портрет в старинном интерьере», которая дает возможность проследить смену художественных стилей в развитии интерьера конца XVIII — начала XX вв.

Сохранив назначение комнат, портреты были помещены в ту обстановку, которая их когда-то окружала в действительности.

Пять залов особняка — портретная и мужской кабинет, голубая гостиная, будуар и столовая, мебель, картины, зеркала, фарфор, наполняют дом духом прежних эпох и позволяют нам почувствовать ауру некогда неторопливой городской жизни.

Предметы экспозиции показывают, как менялись художественные стили в интерьере конца 18 — начала 20 веков. Здесь можно увидеть изысканную мебель в стиле «жакоб», старинный фарфор и подсвечники, столик для рукоделия в технике японского лака. Кроме того, в залах особняка представлены картины художников 18–20 веков.

Первый зал в андиладе — портретная комната.

Следующая комната — кабинет, который всегда отражал личные вкусы каждого из своих владельцев.

Портреты, развешанные по стенам комнаты, поступили из старого собрания краеведческого музея Архангельска и за каждым из низ кроется насыщенная и зачастую очень интересная судьба человека.

Вот, например, слева на фото портрет одного из просвещенных деятелей екатерининской эпохи Тимофея Ивановича Тутолмина, участника Семилетней войны и войны с Турцией.

Он был главой нескольких губерний, а с 1784 по 1793-й годы объединенных Архангельской и Олонецкой.

Во время Шведской войны с 1788 по 1790-й годы из казённых крестьян организовал ополчение и усилил гребной флот.

Везде, где служил, в том числе и в Архангельской губернии, Тимофей Иванович собирал исторические и этнографические материалы для сравнительного словаря и истории города. Был известен, как собиратель коллекции портретов членов царской фамилии и государственных деятелей со времен Петра I и до начала 19 века. Масштабная коллекция насчитывала более 90 полотен.

Следующее помещение, расположенное в центральной части анфилады дворянского дома- гостиная.

Вот как описывает однотипность дворянских гостиных Петр Алексеевич Кропоткин, революционер, анархист, географ: «В годы нашего детства фантазии считались недозволенными, и все гостиные были на один лад. Три окна, неизменный диван и большое зеркало над ним, круглый стол в глубине. По бокам дивана кресла, столики, а между окон столики с узкими зеркалами. У стены рояль…»

В гостиных властвовали холодные тона, все очень любили полосатые обои. Как нельзя лучше с мебелью в стиле «ампир» гармонировала мраморная скульптура. В этой гостиной два бронзовых канделябра, представляющие крылатую женскую фигуру, соответствуют этому стилю. Они выполнены по модели Пьера Томира петербургскими мастерами фабрики Шопена в 40-е годы 19 века.

Душа гостиной — ее портреты, в первой половине 19 века они прочно вошли в быт среднего сословия, став атрибутом, служащим показателем жизненного уровня и положения в обществе.

Чаще всего подобные портреты анонимны: не известен не только автор, но и изображенный на нем.

Следующий зал в анфиладе парадных комнат — это женский кабинет или будуар. Роль женщины, матери, жены возрастала как в общественной жизни так и в частной. Хранительница домашнего очага, хозяйка она формировала мир всего дома. В своем кабинете она принимала близких друзей, родственников, здесь читала, занималась рукоделием, вела переписку. Во 2-й половине 19 века в русских интерьерах господствовало многостилье, пышное барокко и изысканное рококо мирно уживались друг с другом. Но главное — всего должно быть много!

Предметы в будуаре группируются в так называемые «уголки».

Здесь есть изящное бюро-секретер в стиле рококо с выдвижными ящичками, в которых хранились письменные принадлежности, альбомы для записи стихов, любимые книги и сотни любимых для хозяйки вещей. Женский кабинет не может обойтись без столика для рукоделия.

Благодаря традициям русского гостеприимства и укоренившемуся обычаю домашнего чаепития в будуарах естественно и наличие фарфоровой чайной посуды.

Далее переходим в столовую, портреты в которой принадлежат времени поиска новых способов отражения мира.

Центральное место занимает «Портрет молодой женщины в белом платье» кисти Александра Ивановича Вахрамеева, родившегося в архангельской области. Окончив Академию художеств, он был учеником Ивана Репина. В написании платья женщины совершенно немыслимая для 19 века свобода — шелковая ткань, кружево и хаотичная смесь тонов.

Нельзя не становиться и у портрета жены известного в начале 20 века архангельского купца Петра Петровича Видякина, созданного неизвестным художником. Нина Дмитриевна родилась и воспитывалась в купеческой среде Замоскворечья, знала три языка, хорошо рисовала и музицировала.

История портрета весьма интересна: свекор Видякиной заказал его в художественной мастерской Вены, приложив к заказу фотографию невестки, кусочек ткани от платья, образцы украшений, отделки, пуговицы и даже локон рыжих волос Нины.

Судьба Видякиных трагична: Петр Петрович был расстрелян в 1938-м, Нина Дмитриевна арестована в 1944-м и сослана в Коми АССР. После освобождения жить ей в Архангельске не разрешили, а направили в Казахстан на поселение.

Осмотр пяти залов много времени не занимает, но меня ждала еще одна выставка, проводимая в особняке на первом этаже: «Национальное искусство Татарстана», рассказывающая о декоративно-прикладном искусстве 19–20 веков.

Масштабный выставочный проект представлен экспонатами из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Свыше 150 предметов народного декоративно-прикладного искусства Татарстана отражают собой яркую и многоцветную палитру древнего искусства, истоки которого своими корнями уходят во времена государства Волжскй Булгарии, периода Золотой Орды и эпохи Казанского ханства.

В экспозиции представлены образцы ювелирного искусства, кожаная мозаика, вышивка, ткачество, каллиграфия и керамика.

Ювелирное искусство представлено образцами, созданными в период его наивысшего расцвета — второй половиной 19 века. Серьги, браслеты, ожерелья, воротниковые застежки, бляхи с использованием драгоценных камней дают яркое представление о традиционных украшениях женского костюма. Самобытные формы украшений снискали татарскому ювелирному искусству мировую известность.

Вышивка, отличающаяся большим разнообразием мотивов и цветовой палитры является одним из традиционных видов татарского народного творчества.

Вышивкой украшались как предметы быта, так и предметы женской одежды, а также мужские и женские головные уборы.

Татарские вышивальщицы добивались особого эффекта, когда вышивка ложилась на ткань, создавая рельефную поверхность.

Ткачество также занимало большое место в прикладном искусстве татар и представленные экспонаты демонстрируют все виды узорного тканья, пользующегося особой славой.

Кожаная мозаика была уникальным видом прикладного искусства, имеющее древние корни, идущие с булгарских времен. Эксклюзивными образцами являются многоцветные узорные ичиги, подобие которых было найдены при раскопке курганов 5 века до н. э. на Алтае. Узорчатая обувь в 16–17 веках, выполненная татарскими умельцами, составляла часть парадной одежды и у русской знати.

Изысканное древнее искусство каллиграфии представлено в живописных, графических, вышитых шамаилях-декоративных панно религиозного, нравственного содержания. Считаясь лучшими украшениями жилища, шамаили выполняли роль оберегов и занимали определенное мест — над дверью.

Резюме: кардинально разные эти две выставки не только разнообразили один из дней, проведенных мною в Архангельске, но и пополнили копилку знаний.